假如美麗的也
成了原罪
微笑之下，
盡是悲涼底色
”
本期《SCREEN》資訊編委會
組長
成員
：
：
吳茜
鄭東柔
鄭丹玲
楊亦涵
張潔宣
胡芊芊
//flbook.mwkj.net/c/VgQaQreNaU
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目? ? ? 錄
影視新聞
影視推薦
S C R E E N /目/錄/
壹
貳
contents
P6
湯唯拿下青龍獎“影后”，實力才是硬道理
P10
《狗鎮》——瞎眼的善良即是愚蠢的傲慢
P12
《盲流感》——是同流合污還是奮起反抗
P4
《阿凡達2》將于12月16日公映，觀眾的期待值已經拉滿！
P7
2023年金球獎提名名單出爐，60歲楊紫瓊圍金球獎影后?
P14
《西西里的美麗傳說》——假如美麗也成了原罪
P2
卷首語
//flbook.mwkj.net/c/VgQaQreNaU
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影視解說
影視評論
叁
肆
S C R E E N /目/錄/
伍
影視名人
P20
《大佛普拉斯》——酒肉穿腸過，權欲肚中留
P24
《超脫》——雙重思想，超脫自身
P27
《狩獵》——服下這劑惡意，讓戾氣郁結成冰
P30
《小丑》——微笑之下，盡是悲涼底色
P33
莫妮卡·貝魯奇 傳奇般的美麗盛放
P36
王家衛的電影世界
P17
《饑餓站臺》——理想與現實之間，總有一道陰影
比鬼神更可怕的，是人心。——︽盜墓筆記︾
S C R E E N /卷/首/語/
01
卷首語
◎ 文/楊亦涵
有人說，窺探人性如同吃葡萄柚一般，
首先你必須剝開柚子皮，然后試咬幾口，
以便適應柚子的風味，清新的香味中甘甜輔以些許苦澀；
但當你開始享受柚子時，張開嘴想大咬一口，
柚子汁卻可能噴得你睜不開眼，酸辣的刺激叫人淚水漣漣。
誠然，善良、友好、和諧是人性的一部分，我們常常被萍水相逢的人給予的善意所感動，所溫暖，由此滋養的情感關系織成堅固的網，牢牢聯系著整個社會。但不可否認，盲從、自大、暴戾也暗藏在人性之中，在人們喪失理智時將無預兆地爆發出來，如果對其熟視無睹，毫無防備，將會造成無法挽回的慘痛后果。
天下熙熙，皆為利來，天下攘攘，皆來利往。所有人都如身處巨大洪流的沙礫，在前進的過程中碰撞擠壓，偶然被人性刺傷也在所難免。請跟隨本期《Screen》的腳步，走入數個電影世界，從角色的不同性格和劇情的細枝末節投映生活，或許，你能對人性有進一步的了解。
S C R E E N /卷/首/語/
02
影視
新聞
S C R E E N /影/視/新/聞/
03
◎ 文/楊亦涵
《阿凡達2》將于12月16日
公映，觀眾的期待值已經拉滿！
11月23日上午10點，《阿凡達：水之道》（以下簡稱《阿凡達2》）官宣中國內地定檔12月16日，同步北美上映。消息一出，便占領各大社交平臺熱搜榜。無論是影迷和觀眾，還是影視產業從業者，都沉浸在一片喜悅之中，可以說，眾人盼《阿凡達2》定檔久矣。
·獲得熱烈反響的《阿凡達》
第一部《阿凡達》于2009年12月18日先在美國上映，次年1月4日在中國大陸首映。看過《阿凡達》的觀眾可能還記得，13年前《阿凡達》上映時有多火爆。《阿凡達》是國內引進的第一部IMAX規格的3D電影。狂熱的觀眾爭著想一睹IMAX3D電影的真容。最終，《阿凡達》成為中國第一部超10億元票房的電影，官方記載票房13.78億元，也是北美地區之外的票房第一高。
S C R E E N /影/視/新/聞/
·續作《阿凡達2》面臨重重挑戰
導演詹姆斯·卡梅隆此前在接受外媒采訪時表示，續集之所以讓觀眾等這么久，主要是劇本創作耗費時間。“當我和編劇們坐下來開始寫《阿凡達：水之道》時，我說除非弄清楚第一部為什么賣座？否則我們不要著急寫完第二部，我們必須破解賣座的密碼。”后來卡梅隆分析《阿凡達》第一部賣座的原因，是“觀眾在電影中實現了夢幻般的渴望”。
04
在卡梅隆看來，所有電影都在不同層面發揮作用，最表面的是角色、矛盾和解決方案；第二層則是主題；但《阿凡達》還有第三層，那就是潛意識。劇本完成后，《阿凡達：水之道》從2013年正式開始拍攝，到今年上映，已過去9年的時間了。由于這一部包含大量水下場景，這次卡梅隆又在實景拍攝、CG技術與動作捕捉等拍攝方式的基礎上，更新了多項技術。因為傳統光學動作捕捉難以應對水面的反射，所以他花費了一年半時間開發出一個水下動作捕捉系統。此外，劇組還使用了兩個數字木偶（之前是一個），一個是真實演員的準確副本，另一個是演員的角色，以便將一個目標重新定位到另一個上，使結果更準確。《阿凡達：水之道》運用了4K/3D/高幀率（最高可達120幀）的拍攝技術。更高幀率帶來的更明亮、高質量的圖像，使觀眾不需要佩戴眼鏡就可以感受到裸眼3D效果。很多人認為，這一次《阿凡達2》的公映將帶來更新的視覺革命。
·觀眾對《阿凡達2》定檔翹首以盼
早在今年5月份，《阿凡達：水之道》（簡稱《阿凡達2》）公布全球首支先導預告片后，全球影迷都為之激動。今年10月份，影片宣布北美定檔的時候，國內的小伙伴們就開始盼星星、盼月亮。終于在11月23日，《阿凡達：水之道》宣布將于12月16日中國內地上映，片長190分鐘，該片在中國上映時，將分為Cinity 3D、IMAX3D、Dolby3D、中國巨幕3D和普通3D版本。消息傳出后，無論是影視產業從業者還是觀眾和影迷，都將沉浸在一片喜悅之中。在定檔消息發出至今，貓眼、淘票票兩大網絡購票平臺想看日增人數迎來新高，分別達到86.5萬人、50.7萬人，合計想看人數超130多萬人。
導演卡梅隆的作品此前在中國電影市場的表現可謂叫好又叫座。1998年《泰坦尼克號》上映時狂攬13.06億元票房，2010年《阿凡達》首映時拿下13.78億元票房，去年在國內復映時再次大賣近4億票房。基于導演精益求精的性格與高水準的敘事能力，不少業內人士認為《阿凡達2》最終票房有望超越前作。這樣巨大的票房也能為冰冷的內地電影市場點上一把火，影片也將延續其熱度，掀起一波肉眼可見的觀影熱潮后續接賀歲檔。2022年全年票房已超283億元，《阿凡達》將成為全年票房沖刺300億的主力軍，該片也有望成為中國影史第100部票房破十億的影片。
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05
“演員一輩子等的就是一個好劇本，一個好角色，有時候要等幾個月，有時候幾年，甚至十幾年。我真的很幸運，我等到了宋瑞萊。”
湯唯拿下青龍獎“影后”實力才是硬道理
11月25日晚，在星光熠熠、眾多韓國電影人出席的第43屆青龍電影獎的頒獎典禮中，當演員湯唯手捧“最佳女主角”的獎杯，用中文發表獲獎感言時，其成為了該獎自創辦以來的首位外籍“影后”。在官方授獎詞中，那一句“湯唯是備受韓國觀眾喜愛的演員”，證明了她值得當晚所收獲的所有榮譽和贊美。
光環之下，湯唯當晚的紅毯造型和妝容首飾，都成為了無關緊要的話題，也很難看到苛刻的網友對她的皮膚狀態和身材評頭論足、指指點點。有演技和獎項傍身后，網絡環境中對湯唯的聲音也變得愈發寬容和溫和。
時光倒回2011年，在當年的韓國百想藝術大賞上，湯唯憑借《晚秋》成為韓國三大獎史上首位外國影后。誰能想到11年后，湯唯靠著《分手的決心》榮膺青龍獎。而在此前，她已經將韓國“三小”（春史、釜日、影評）影后全部收入囊中。現在，只差一個大鐘獎，湯唯就能“集齊”韓國三大電影獎的“最佳女主角”了。
青龍電影獎的頒獎典禮上，哪怕沒有“艷壓群芳”，但當念到“最佳女主角”的獲獎者名字時，湯唯的神情并沒有太多驚訝，而是從容起身，與身邊的電影主創人員擁抱。這是作品帶來的底氣，是演技成就的自在。
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◎ 文/楊亦涵
06
2023年金球獎提名名單出爐，
60歲楊紫瓊入圍金球獎影后?
·《伊尼舍林的報喪女妖》
當晚，第80屆美國電影電視金球獎的提名名單在加利福尼亞州比佛利山莊的貝弗利希爾頓酒店宣布，提名由Mayan Lopez和Selenis Leyva以及好萊塢外國記者協會主席Helen Hoehne宣布，他們公布了27個獎項類別、每個類別的五名提名人。被提名者由96名成員投票選出，首次有103名國際選民投票，新投票人來自國際行業組織、國外知名電影節和新聞專業人士。? ?
北京時間12月12日晚，第80屆美國電影電視金球獎提名名單正式宣布。60歲華裔女星楊紫瓊憑借《瞬息全宇宙》入圍金球獎電影音樂/喜劇類最佳女主角，楊紫瓊在好萊塢闖蕩多年，這是她首次入圍金球獎影后。金球獎因為獲獎名單和奧斯卡重合度極高，也被譽為“奧斯卡風向標”。
在電影類名單中，《伊尼舍林的報喪女妖》以8項提名領跑，《瞬息全宇宙》獲6項提名，《造夢之家》和《巴比倫》獲5項提名，《貓王》《匹諾曹》《塔爾》各獲3項提名；劇集方面《小學風云》以5項提名領跑，《白蓮花》《王冠》《怪物：達莫故事》《大樓里唯一的謀殺案》《帕姆與湯米》隨后。
07
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◎ 文/鄭東柔
·︽瞬息全宇宙︾
·︽阿凡達2︾
而在頗受關注的最佳影片入圍名單中，《阿凡達》續集《阿凡達2》榜上有名，將與《壯志凌云2》對決。此外，《造夢之家》《貓王》《塔爾》也出現在提名名單中。
2023年金球獎部分提名名單
- 2023金球獎電影類最佳導演提名名單：詹姆斯·卡梅隆《阿凡達2》、關家永&丹尼爾·施納特《瞬息全宇宙》、巴茲·魯曼《貓王》、馬丁·麥克唐納《伊尼舍林的報喪女妖》、史蒂文·斯皮爾伯格《造夢之家》。
- 2023金球獎電影最佳劇本提名名單：《瞬息全宇宙》《伊尼舍林的報喪女妖》《造夢之家》《塔爾》《女性的談判》。
- 2023金球獎最佳動畫電影提名名單：《匹諾曹》(陀螺版)、《犬王》、《穿著鞋子的貝殼馬塞爾》、《穿靴子的貓2》、《青春變形記》。
- 2023金球獎最佳外語片(非英語電影)提名名單：《西線無戰事》、《阿根廷，1985》、《親密》、《分手的決心》、《RRR》。
據悉，第80屆金球獎頒獎典禮將于美國東部時間2023年1月10日星期二晚上8點在加利福尼亞州比佛利山莊的貝弗利希爾頓酒店舉行。
讓中國影迷激動的是，楊紫瓊順利入圍2023金球獎電影音樂/喜劇類最佳女主角提名名單。和她一起入圍的還有萊絲利·曼維爾（《哈里斯夫人去巴黎》）、瑪格特·羅比（《巴比倫》）、安雅·泰勒-喬伊（《菜單》）和艾瑪·湯普森（《祝你好運，里奧·格蘭德》）。
08
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影 視 推 薦
S C R E E N /影/視/推/薦/
09
《狗鎮》
——瞎眼的善良即是愚蠢的傲慢
◎ 文/鄭丹玲
故事梗概：
影片故事背景設定在美國1930年代，講述了格蕾斯從逃離都市身入狗鎮，以及她在狗鎮夢魘般經歷的故事。 大蕭條時代的美國，在洛基山脈的深處有一個不為人知的小鎮“狗鎮”，小鎮里只有十幾戶人家和一條狗，他們過著差不多與世隔絕的生活。一天晚上，少女格蕾斯在逃亡中來到了這個小鎮，被青年作家湯姆發現，他說服小鎮里的居民把格蕾斯留在小鎮上。格蕾斯要為小鎮上的居民做一些雜務，以獲得小鎮居民的收容和理解，同時賺一些生活費用。漸漸地，小鎮上的人發現了這個女孩的秘密——她是警察重金懸賞的逃犯。于是，小鎮的人逐漸轉變了態度，他們開始向格蕾斯要求更多的代價以換得這里的平靜生活。
豆瓣評分：8.4
影片介紹：
? 《狗鎮》是由拉斯·馮·提爾編劇、執導的懸疑影片，該片由妮可·基德曼、哈里特·安德森、勞倫·白考爾、保羅·貝坦尼、詹姆斯·凱恩等主演，于2003年5月19日在戛納電影宮的盧米埃爾大廳首映。
S C R E E N /影/視/推/薦/
10
（續上頁）
格蕾絲日以繼夜地勞作，終難逃過不幸。一個鎮民在警察搜捕后，強暴了格蕾斯。齷齪的事情拉開了序幕，格蕾斯從此變成了小鎮人發泄和欺辱的對象。在絕望和疲憊中，格蕾斯向她所信任的湯姆借了些錢，串通到城外買水果的戴維幫助她逃出小鎮。但是她被兩個人出賣，格蕾斯開始淪為鎮上的一條狗，干活，受罪，善良的心也有了漸漸的改變。然而鎮上的人怎么也想不到，這個女子的神秘身世，讓此刻的污辱成為了他日的滅頂之災。
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影片借助一名獨立自由但又柔弱嬌嫩的少女展開了一場關乎人性善與惡的實驗。影片將人性帶入了自私、丑陋、偽善的境地，進而展示了都市與鄉村、現代與傳統的分野，對人類文明的總體發展提出了反省。它在形式上借用舞臺劇，空間環境形同虛設，道具極其簡化，但卻打造了一部超凡脫俗、富有深度的風格化作品。
《狗鎮》是一部考驗人們心理承受能力的電影。這不是說電影中有著多么出格的暴力血腥鏡頭，有多少神鬼異靈。《狗鎮》的電影張力是依靠在一個特定環境中對傳統道德倫理的顛覆和解構，通過不斷的將人物始料不及的心靈隱私公諸于眾，使觀眾詫異、迷惑，同時他還不斷地打破觀眾根據自身的主流文化語境而做出的預期，將觀眾自以為是的構建的美夢逐個無情的打碎。最終，憤懣已極的觀眾發現他們其實是在一面鏡子前看著自己表演，劇中的男男女女正是他們自己——道貌岸然披著文明外衣的丑陋的野蠻人。
無論如何，這不是一部讓人愉悅的電影。并非因為它拍得不好，事實上影片的敘事結構嚴謹、構思精巧、風格冷峻、造型布景令人耳目一新，同時還具有深刻的思想。說它不能使人與愉悅，是因為它毫不客氣并且不遺余力地打破了觀眾的道德心理防線。
推薦理由：
11
故事梗概：
故事從一次交通堵塞開始，一位日本男子突然把車停在紅綠燈路口，并宣稱自己完全失去了視力。一名“好心”人主動提出要送日本男子回家，實際上卻乘機偷走了他的車。日本人的妻子帶他去看了眼科醫生馬克，但醫生沒有發現他眼部的任何問題。第二天，醫生馬克發現自己也完全失去了視力。與此同時，電視上也在報道一場突如其的“盲流感”，已經有幾百人感染并失明，這個數字正在呈幾何倍數增長。
政府意識到了事態的嚴重性，于是建立了收容所，將所有感染者暫時隔離。醫生馬克被帶走時，他的妻子朱莉安——唯一對“盲流感”免疫的人，因為放心不下丈夫而謊稱自己失明，同時住進了隔離區。政府對外聲稱患者住進隔離區后，會得到最好的待遇和最先進的治療。可是朱莉安來到隔離區后，卻發現這里只是個廢棄的精神病院，不僅沒有專業人員和醫療設備，而且門外還有武裝警衛看守，禁止他們私自離開。
隨著一批接一批的患者到來，朱莉安作為唯一的明眼人，默默承擔著照顧大家的責任，沒有人知道她實際上看得見。而她，也在這里見到了人性前所未有的黑暗與扭曲……
《盲流感》
——是同流合污還是奮起反抗
豆瓣評分：7.1
影片介紹：
《盲流感》是由費爾南多·梅里爾斯執導，朱麗安·摩爾、馬克·魯弗洛、蓋爾·加西亞·貝納爾等主演的驚悚類影片，改編自若澤·薩拉瑪戈的小說《失明癥漫記》。電影于2008年9月12日在巴西上映。
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◎ 文/鄭丹玲
12
推薦理由：
《盲流感》展示了太多人的破壞力量，影片呈現的內容并不樂觀。人類社會的復雜似乎來源于人類本身的復雜性。在災難面前，人與人之間惡劣的關系演變與破壞力量的呈現似乎是他們的本能選擇。
影片所描繪的大環境是人類社會面對災難的時候所展現出來的一種表現，但是這樣的影片多了以后，就會被觀眾們誤認為這樣的表現具有著普遍的代表性，或者說當災難發生的時候，我們展現出來這樣的表現才是正常的，才是文明的，其他的表現不應該出現，出現了的話那就是假的，就是反人類的。這樣的理念雖然真實但也可笑。《盲流感》中的女主作為一個在災難情況下唯一一個具有行動能力的人，沒有仗著自己的優勢欺壓弱者，而是選擇拿起武器反抗規則。在避難所中其他人的壓迫下，她本著救贖原則去盡可能地拯救身邊每一個人，從避難所中出來之后，來自各個國家、來自不同地區的人在女主家中相聚，這群原本不熟悉的人經歷災難后相處得比親人還溫馨，這也從側面證明女主行為上的正確性。影片最后，感染了盲流感的病人相繼復明，世界秩序也在慢慢恢復。所以在災難面前，善良與道德也許是對抗復雜人性的最好武器。
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《西西里的美麗傳說》
——假如美麗也成了原罪
故事梗概：
1941年春末的一天，雷納多·阿莫魯索初次見到瑪蓮娜。她留著波浪狀黑亮的秀發，穿著時髦的短裙和絲襪，踏著充滿情欲誘惑的高跟鞋，來到了西西里島上寧靜的陽光小鎮。她的一舉一動都引人矚目、勾人遐想，她的一顰一笑都叫男人心醉、女人羨妒。年僅十三歲的雷納多也不由自主地掉進了瑪蓮娜所掀起的漩渦之中，他悄悄地成為她不知情的小跟班，如影隨形地跟監視、窺視她的生活。然而，透過雷納多的眼，人們也看到了瑪蓮娜掉進了越來越黑暗的處境之中。
? 豆瓣評分：8.9? 影片介紹：? 《西西里的美麗傳說》是由朱塞佩·托納多雷執導，莫尼卡·貝魯奇、圭塞佩·蘇爾法羅等主演的電影，于2000年在意大利上映。
成為寡婦貌似是悲劇的開始。瑪蓮娜得知丈夫去世后，不敢相信這個事實，悲慟的她躲在房間里哭泣，只有14歲的雷納多看到這一切。西西里的男人知道這個消息后，瘋了一樣地慶祝瑪蓮娜的丈夫去世，他們個個都想接管瑪蓮娜，每個靠近瑪蓮娜的男人都想得到她。為了生存，瑪蓮娜開始接待德國士兵，在經歷律師拋棄自己、父親與自己斷絕父女關系等一系列事件后，瑪蓮娜一下子沒了所有的依靠。此時的瑪蓮娜剪斷長發，收起高雅，只為生存。
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◎ 文/鄭丹玲
后來德國戰敗，西西里的女人又跟瘋了似的沖進屋子把瑪蓮娜拖出來，在眾人面前毆打她。她們面目猙獰地呼喊著，逼迫瑪蓮娜離開西西里，無奈的瑪蓮娜抱著身體消失在人群中，后坐上了墨西拿的火車離開西西里。而當她的丈夫尼諾史冠第中尉回歸，想要尋找妻子的他卻只看到了西西里人的不屑和質疑。在雷納多的幫助下，他才在墨西拿找到妻子瑪蓮娜。最終，兩人又回到了西西里。這時的瑪蓮娜已失去美麗，鎮上的人對回歸的瑪蓮娜展現了友好。
推薦理由：
《西西里的美麗傳說》以第一人稱為主，用帶有主觀意識的敘事方式講述了一段在二戰時期的西西里島上的故事。觀眾在第一人稱視角中的殘酷現實與美好幻想中游離，在形式上形成了強烈的對比，使影片意義更加深遠。
“把攝影機扛到大街上去”是意大利新現實主義電影的一句響亮口號，而朱塞佩·托納多雷作為繼承意大利新現實主義電影流派的導演，在影片中他努力還原西西里島上人們生活的原貌，街道、海邊走廊、懸崖等等都有著西西里島特殊的美，但是導演不僅僅局限于此，在二戰這個特殊的環境下，暴露出的人性的丑惡與這個美麗的小島形成鮮明的對比，引人深思。
在戰爭背景下的西西里島，人們不會在乎瑪蓮娜是保護國家的英雄的妻子，也不會因此去善待她，人性中的丑陋在西西里島處暴露無遺。而諷刺的是，當戰爭過去之后，所有的人重新恢復到“道貌岸然”的樣子，他們謙恭有禮，夫妻和睦。當瑪蓮娜和丈夫重新回到西西里島，曾經羞辱過瑪蓮娜的女人們開始對不再美麗不再張揚的她示好，仿佛之前什么都沒有發生過。
在影片中我們可以看到幻想是美好的，現實是殘酷的，人性是丑陋的，美麗的存在更像是一種原罪。然而在觀賞影片中各種美的時候，有心者還可以留意到影片中各種長鏡頭的運用，這部電影可探究的地方不止在于表象美與深層丑的強烈對比，如果想深入探究的話，觀者還能從影片中體會出其他的感受來。
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影 視 解 說
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◎ 文/鄭丹玲
《饑餓站臺》
——理想與現實之間，總有一道陰影
《饑餓站臺》是在繼《雪國列車》和《龍蝦》之后的又一部反烏托邦電影，可以說是隱喻性很強甚至直接明喻的電影，極致的空間和背景設定，使得這部電影處處都是隱喻和諷刺。
一個“反烏托邦”公民Goreng自愿將自己監禁起來。他身陷牢坑，每日食物供給，都必須依靠一張從天而降的餐桌來解決。囚犯們越是身處下層，吃到的越是上層剩下的殘羹剩飯。人的生活狀態全部取決于身處的層數。底層的人們喪失了尊嚴而身陷暴力，最終陷入人吃人的絕境之中。
影片中的男主Goreng為了“自我管理”，帶著一本書來到了這個垂直平臺堆疊出來的“監獄”中，可進來后，他才發現這里和他想象的完全不一樣，堆疊的平臺從中間仿佛用了一個切割器垂直利落地切割出了一個大坑。無數的疊加平臺象征著社會階級。這個無底坑里面具體多少層沒有人知道，包括后來進來的管理者的工作人員。所以沒有人知道底層階級到底有多么不堪。看似越上層資源越豐富，但別忘了，層級是不固定的，也就是社會階層不固化，今天你在第一層的食物鏈頂端享用最豐富的資源，但明天你也有可能在300層的底層連殘羹剩汁都沒得吃。
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只要自上而下的結構層次和弱肉強食法則存在，就難以達到真正的平等。上層人的理想無法傳遞至生存都無法保證的下層，下層人拼命傳達的信息也不可能被沒有見過地獄的頂層人理解。為了布道平等的理念，需要用到與壓迫自己的人同樣的手段去震懾下層，暴力成了用來傳頌平等的通用語言。甚至連管理者都不知道真正的最底層到底是多少層，為200層囚犯準備的資源無法通過平均分配養活333層的人。就像被吃掉的獄友會變成男主的一部分，他吃掉的那本《堂吉訶德》好像也變成了他的血肉，他是這個反烏托邦牢籠里與假想敵決斗的騎士，只是當他終于到達底層才明白底層除了風車之外空無一物，真正的巨人在他永遠無法到達的監獄坑頂層。
在上層的人會覺得自己高人一等，享受權利帶來的特權，惡意對待下層的人們。曾經遭受惡意的下層人一旦步入上層，也往往會用惡意對待比自己低一級的人，惡性循環。不固化的社會層級只會層層剝削，冷血的統治者不會理會被統治者的疾苦，而層層的剝削，只會導致本來就匱乏的資源永遠不夠用。
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18
《饑餓站臺》在2019年夏天的多倫多國際電影節首映時，就震驚了不少媒體。人性之惡、社會之惡，與全裸、排泄、極端血腥等畫面在這部影片中共同呈現。《帝國》雜志也寫下評論：“在我們日益不平等的世界里，加爾德·加茲特魯·烏魯蒂亞令人吃驚的處女作，有力地證明了大眾要吃掉富人。”
男主Goreng的第一位室友Trimagasi有一句口頭禪——“一切都是顯而易見的”，說明他接受了監獄的現狀，在獄中呆了長達十個多月的他早已摸清了監獄中的叢林法則。導演加爾德也曾在采訪中解釋道：“Trimagasi是我們電影的標志。這是《饑餓站臺》不同于其他電影的原因。這個卑鄙、可愛的人，既憤世嫉俗，又有同情心，會讓觀眾感到奇怪的親近。當然，我們的性格里都包含了一點Goreng和Trimagasi，如果你可以選擇的話，我們每個人都必須決定哪一個贏得內部戰斗。當我們第一次看到Goreng的時候，我們看到了我們想要成為什么樣的人。當我們看到Trimagasi的時候，我們看到了我們是什么樣的人。”?
加爾德把電影的本質描述為，這是一部關于“如果你處于某一層，你自己會做什么”的電影。那么，在這樣的監獄系統下如何實現真正的共贏呢？
實際上答案是“無解”的。因為問題的根源除了規則本身，除了每個鏡頭里那高六米的窄室，三百多層，數千米高的深坑之外，還在于參與者人性的復雜。
電影里所有改變監獄秩序的嘗試，都是人性上的嘗試。無論出發點是理性、理想主義、宗教，還是自我犧牲，這都是想讓人們通過理念聯合起來，制造一個均貧但無人陷入人人相食悲劇的秩序。
然而這些嘗試，在電影中無一例外都是以失敗告終。而且，倘若我們將所有策略中那個 “顯而易見” 的前提——階級分化的物質現實改變，監獄中的所有參與者也不一定能達成精神上的共贏。題目沒有答案，題目本身就是答案。
“
”
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《大佛普拉斯》
——酒肉穿腸過，權欲肚中留
《大佛普拉斯》其實是《大佛plus》，因為導演黃信堯之前拍過一部短片叫《大佛》，后來短片被業內大佬看中，才有了這部長片，這也是黃信堯第一次執導劇情長片。
不僅名字起的很隨意，這部影片的風格也充滿了戲謔的黑色幽默。影片一開場導演就跳出來告訴觀眾，我要給你們講一個故事，不過在這個故事進行中呢，我還會時不時地跳出來講兩句。接下來，導演還真的擔負起了旁白的責任，而且影片中旁白作用豐富，不只有解釋甚至劇透性質的回扣前情和預告后事，還有和角色對話的部分（肚財抓娃娃），甚至還有解釋創作背景的部分（林生祥編曲“跟著董事長去沖浪”，甚至解釋了曲風偏西部的原因）。導演的旁白就打破了第四堵墻，讓觀眾感覺自己并不是在看電影，而是在聽一個說書人講故事。這種手法看起來和《死侍》中很像，但是很明顯在大佛里這種講故事的風格意涵更為豐富，而不只是間離和突出喜劇效果。
S C R E E N /影/視/解/說/
◎ 文/鄭東柔
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在故事進行中，導演無時無刻不在提醒著觀眾，這些角色是戲中人，各位眼前看到的是一個故事，它和現實是剝離開來的，而這一形式又天然地和劇情走向相符。片中“窺視”是一個很重要的主題。這種窺視是在欲望驅使下，需要隱秘地去完成的，甚至對窺視者而言是成癮性的。肚財和菜埔的生活就從窺視老板黃啟文的行車記錄儀開始改變，他們從偷看老板買春或偷情的記錄開始，直到發現了老板殺人的事件。當他們在窺視記錄儀的時候，我們這些觀眾和導演一起正在窺視著他們的生活。同時，這些所謂底層人民，低端人口在平時是被社會和大部分人忽視的群體，正如“面會菜”招牌上沒有了“面”字，甚至在肚財蹊蹺死亡之后，他的遺像只能使用社會新聞中被捕的照片，一方面講了這一人群在物質極端匱乏下荒唐的生活，另一方面更講明了他們被大眾誤解的程度，正如同肚財被按在地上掙扎的表情作為遺像的反差。到最后這個人的消失不會引起任何的波瀾，大眾記憶中的他只是一個被警察逮捕時反抗的拾荒者，連密友菜埔也是在肚財死后看到他抓的娃娃和居住的太空艙才更了解他，人與人隔膜至此。
《大佛普拉斯》中描寫了底層人士的眾生相，比如靠撿破爛為生的肚財、在工廠的夜班門衛菜脯、在便利店打工的土豆、住在海邊哨所的流浪漢釋迦，以及肚財在廢棄倉庫里遇到的自殺者，他們都是生活中遇到困難的人，但是并沒有得到社會的幫助。
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兩極分化日益嚴重，社會底層的生活有多艱難，導演直接用旁白給出了答案：
社會常常在講要公平正義，但在他們的生活之中，應該是沒有這四個字，畢竟光是要捧飯碗就沒力氣了，哪還有力氣去講那些有的沒的。
這部影片是黃信堯導演根據自己在臺灣十幾年的所見所聞改編的，他自己在影片里的旁白很多，甚至超過了主角的臺詞。而一些不重要的配角，比如釋迦只有一句臺詞，自殺者甚至一句臺詞沒有，為什么會這樣呢？
其實這也是社會底層的一種失語現象，沒有說話的權力，說的話沒人在乎，漸漸的也就不知道該怎么說話了。
《大佛普拉斯》這一部作品是一個真正的關于小人物的紀錄片，正是由于這一部作品里面的人物虛構以及謀殺的情節，讓這種謀殺并沒有懸疑性人物，也不會做出特別大的改變，惡人還是繼續選擇做惡，對于那些卑微者來說還是選擇繼續卑微下去。電影在開頭的時候就呈現出了一種送葬的行為，結尾的時候又在為好朋友送葬。其實在這里就能夠反映出來，這些底層的邊緣人把這種制度藏在了腳下，形成了一種鮮明的對比。
就像是在影片剛開始所說的那樣，無論是大晴天還是下雨天，生命都比較艱難。影片里面的各中人物擁有著自己的人生，這些邊緣人物或許就這樣苦命的生活下去，只能看著上流的社會紙醉金迷。這些小人物身上帶著卑微和掙扎以及消失的話語權。
大佛在這一部作品里面充當的就是最平靜的旁觀以及最無力的證人。社會中每一個人都充滿了私欲，所以大佛才有了存在的意義。
“
”
S C R E E N /影/視/解/說/
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影視評論
S C R E E N /影/視/評/論/
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影片通過講述艾德里安飾演的教師亨利來到一所非常差的學校代課，目睹了學校令人悲哀的現狀，并試圖幫助一個失足少女的故事。其實際上非常深刻地表現了對當代美國教育制度的反思，以及在這種整體的制度與文化之下，想要做些什么改變的無力感，還有對未來的擔憂。與此同時也表現了人與人之間巨大的疏離感，人與自己理想之間的巨大差距。
總體來說，因為影片所想要表達的主題有很多，所以它和一般的劇情片看起來有些不一樣。全片具有幾乎統一的情緒，但它其實并不是那么結構化的劇情片，反而更像是一部紀錄片，記錄了老師和孩子們的真實處境與情緒。
《超脫》
——雙重思想，超脫自身
S C R E E N /影/視/評/論/
《超脫》是由托尼·凱耶導演，艾德里安·布羅迪主演的影片。導演由托尼·凱耶是英國人，曾經拍攝過不少紀錄片，所以他的電影有很多紀錄片的影子，這部超脫也正是一部非常具有紀錄片風格的劇情片。
◎ 文/鄭東柔
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影片的剪輯是挺值得注意的技巧。電影有四種主要的素材構成：一是偽采訪鏡頭。在這種鏡頭中，主角可以面對鏡頭直接說出自己內心的話，從而拉近觀眾和角色的距離。二是與主角記憶相關的閃回鏡頭。這些鏡頭經過了特殊的后期處理，呈現出明顯的老照片色調，也經常有暈光等效果，若隱若現地表現主角與母親相關的久遠回憶。此外還有一些畫面是由動畫、空鏡等素材組成，主要是為了傳達某種特定的心理情緒。而最后一種就是正常的敘述鏡頭了。
這四種鏡頭的穿插并沒有特別的邏輯順序，而是采用了類似于意識流的方式來組接，大約“思考”到了鏡頭也就到了的感覺。這種剪輯方法讓影片具有非常強的情緒渲染力，一是因為它有些類似意識流的剪輯方法，本身就非常貼近人的思想過程。與此同時，晃動的鏡頭與昏暗的光增加了人眼辨識鏡頭所需要耗費的精力。一旦人們看到這樣的鏡頭時，就比較容易被帶入，所以這就是影片看了以后很容易留下深刻印象、難以忘記的原因。
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影片名稱《detachment》翻譯為《超脫》，但detachment原本是分離的意思。
影片中梅雷迪絲問亨利，他是不是已經習慣學生對他出言不遜了，亨利說可能是的。但實際上并沒有人可以真正做到毫不在乎，他采用的方法是把對方辱罵的對象和自己分離開，這樣對方就無法真正地傷害到自己，這樣他就從從其中分離或者超脫了。而這也是標題的含義。
這其實就是亨利在課上所講的雙重思想一詞。明知是假的，但也故意去相信謊言。他相信自己每天都在挽救學生，相信自己每天確實在進行著教育。在痛苦面前，他已經沒有力量去選擇面對，他選擇了抽離。在外公對母親犯罪這樣痛苦的事實下，他無法面對。于是他卻相信了外公并沒有傷害自己母親的謊言。那些投入自己，去認真教育幫助學生的老師們，最后無一例外都被痛苦擊打得退縮，然后選擇了抽離的超脫態度。梅雷迪絲也是，曾經燃起了希望，最后又放棄了一切，在這種似乎無解的環境中，大家都在難以忍受的絕望之下，分離般的超脫態度是當事人能想到的唯一解決辦法。
影片也給觀眾留了一點希望，那就是艾瑞卡和亨利最后在夕陽下的擁抱，這條線索只留下了醫院的錄音。影片沒有明確說女孩是否患艾滋病，這某種程度上算是一種開放性結局，也給觀眾留了一些溫暖的希望。其實對于很多青少年來說，可能過度的自由并不是好事。他們需要一定程度的管教，干預，幫助，當然最重要的是明確告訴他們對錯的有原則的愛。
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《狩獵》
——服下這劑惡意，讓戾氣郁結成冰
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◎ 文/鄭東柔
一部寒冷徹骨的電影。不溫不火的敘事和冷靜理智鏡頭之中醞釀了近乎絕望的壓抑、狂躁與寒冷，這部丹麥電影就像北歐的冬天一樣寒冷，在顫栗中毫不留情地在人性與社會道德劃上深入骨頭的一刀。
這部電影的觀影過程絕對不是一個愉快的過程，片中醞釀的一種冷而近乎絕望的氛圍讓整部電影張力飽滿，郁結到近乎暴戾的怨氣充斥胸腔，讓人意志中的理智與情感大亂陣腳。劇情爆炸式的張力讓整部電影的氛圍處在一種極其微妙、一觸即發的精確位置，而這種微妙張力來源于人內心之間的斗爭。
所謂三人成虎，但這部電影不僅僅是一個三人成虎的故事，兒童在影片中游離于天使與惡魔之間的設置，讓這個三人成虎的故事變得更加深刻和讓人不寒而栗。孩子的話往往是純真而無意的，但是這種無意的“孩子話”要是沾上社會道德禁區，并被誤解，那純真便可以變成劇毒的毒藥。很遺憾，影片中的主人公就是一個不幸中毒的倒霉蛋。孩子自然可以不為自己的話負責，短淺的人生閱歷讓他們在社會的地位中一無所有，而對于一個成年人來說，社會中的一席之地近乎可以是他們的全部，當這些被毀滅時，就意味著個人的社會性被抹掉，對于一個有理智成年人來說，這是一種變相的謀殺。片中男主角的反應似乎略顯遲鈍，自我維護也是到了最后才迸發，可是細心的可以發現，在鋪墊段落，男主角與孩子的互動之中，與女朋友的交往之中，我看到了男主角身上隱隱約約的被動性格，這種人，往往木訥而善良。
孩子算社會中的特殊的弱勢群體，他們在生理和心理上都不成熟，保護自我的能力薄弱，所以一旦發生疑似侵犯兒童的事，社會群體總是會毫無保留的站在孩子的這一端而群起攻之。
但是當這種社會性的毫無保留被曲解和誤用的時候，孩子就由天使變成了魔鬼。孩子尚未健全的人格和辨識力讓社會常規、合理的解決途徑在此無路可通，于是他們的話往往帶來巨大的破壞性。影片中盧卡斯的生活就被一兩句近似胡話的童囈毀滅，但毀滅過程最大的破壞力并不是由孩子直接帶來的，而是由社會群體的排斥和異化所帶來的。人畢竟還是群居動物，當一個人被孤立和異化的時候，這種隔閡帶來的對人的傷害是巨大的，更何況這種排斥和有意的異化是冤屈的。影片的張力便是建立在這種排斥和冤屈的對立上，精準到位的把這種惡毒的人際對立和人物內心的崩塌完美的展現了出來。謠言猛于虎，而當社會倫理禁區的謠言來自天真的孩子，這種破壞力則更加猛烈。影片中，在丑聞和隨之而來的各種謠言面前，社會群體之間的對立逐漸變得立體而猛烈，從開始的將信將疑留有余地，到最后近乎整個社會群體的排斥，影片在似乎平靜的氛圍中醞釀下了更大的惡意。當觀眾以男主角為第一人稱帶入故事時，這種慢慢醞釀而來的惡意和仇恨近乎可以演化成反社會的暴戾情緒，一股積郁的憤怒遲遲無法爆炸最終竟成了徹骨的寒意。
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“狩獵”這個片名有一定的意味，顯然盧卡斯就是社會群體森林中那只被追獵的麋鹿，毫無防備，甚至心懷感激地袒露在黑暗森林之中，無數躲在黑暗中的獵人可以中傷他。而最后那驚人心魄的一槍，既可以視為惡意的中傷，也可視為善意的警告，但想要表達的暗示都是同一點：走吧，這片森林再也不歡迎你了。這種無意引起的社會群體對個人的排斥，讓人看清社會的部分陰暗面貌，深刻見底。暫時不提兒童的惡，先說說群體性的排斥，在浩蕩歷史上，這種多數人對少數人偏見和迫害又能少到哪去？從異教徒到同性戀，從布魯諾到圖靈，這種惡毒的幽靈一直活著，別以為它們離我們很遠很遠，即使到了今天，它仍然活生生在我們周圍匍匐著。無法忽略卡拉作為導火索在事件中起的惡劣作用，但是最可惡的并不是孩子，而是那群虛偽的、帶有偏見的、先入為主的、自封衛道士的傲慢大人們，要知道無知并不是文明最大的障礙，傲慢才是。
影片所謂的刻意其實并不過分，這種滑稽天方夜譚似的連鎖事件時刻在我們所處的世界上演，如果你細心留意。感謝最后的一槍把所有的幻想和美好愿景都打了個粉碎。心中郁結已久的戾氣最后居然被這突然而來的槍聲驚嚇凍結成了冰塊，一股徹骨的寒意彌漫全身。
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笑，就是嬉戲、歡快的表現。
小丑一生都在笑，但他沒有一秒鐘是快樂的。
他渴望帶給別人快樂，卻換來權貴的指責、陌生人的侮辱。
他的笑話，人們都笑不出來，
但他努力在谷底爬行的姿態，就換來輕蔑的哄堂大笑
——何其諷刺的一生。
真正出現在看似只要努力就可以往上爬、
只要給予愛就可以收獲愛的高譚城，
究竟是被愛包圍之城還是黑色之城。
《小丑》
——微笑之下，盡是悲涼底色
《小丑》是一部嚴格封閉敘事的角色電影，所有或明或暗的燈光都照向Arthur·Fleck——卑微的街頭小丑、失敗的喜劇演員、控制不住笑的精神病人。他經歷了被街頭混混和華爾街精英毆打，被同事陷害，被富人階層無視，被政府拋棄，被自己最喜歡的喜劇主持人Murray嘲笑，最終選擇了用暴力反擊。在他的視線之外，他無心插柳的犯罪激發了整個城市針對富人和政府的暴亂，而小丑形象升華成為用暴力贏得存在感的精神符號。
整部電影可以分割為兩個階段：
第一階段是黑化前的小丑。那時的小丑相信世界的美好，順從社會的標準化規則，自己內心無比沮喪，卻要每天練習著微笑，將自己偽裝成一個快樂的人，企圖去逗笑所有人。
第二階段是黑化后的小丑。小丑殺死三個人后，并沒有感到什么負罪感，反而覺得為社會清除了垃圾。這時小丑的身份也引起了世人的關注，他再也不是以前那個沒有存在感的垃圾了，他成為底層人眼里的英雄，而不是莫瑞眼里的笑料，此刻小丑才證明了他的存在性。
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◎ 文/張潔宣
或許存在感，是Arthur將自身行為與社會掛鉤的動機。存在感是《小丑》若有似無的一個主題，Arthur所向往的是真正被人聽見被人看見，所以Arthur才會指責社工不認真傾聽，所以他才會憧憬舞臺，幻想著自己在聚光燈下被Murray點名，才會為媒體的報道而興奮，最終站上警車頂起舞。但這個主題并不十分明朗，導演似乎將筆墨更多用在了最淺顯最吸睛的段落，重視情緒多過于理性。
·想要的只是多一點的溫暖
?但凡有人在小丑走向深淵的途中拉他一把，能認真聽聽他的苦楚，給他一個擁抱，他也不至于淪為一個殺人惡魔，使他走入黑暗的，不是藍道、韋恩這些人，而是涼薄的人心。
不是人人都會成為瘋狂的小丑，用最極端的方式，做著最可怕的事情。那些身患抑郁癥、精神病、或者妄想癥的人，他們更多地選擇自我毀滅，與這個冷漠的世界做著卑微的對抗，可他們也只是整個世界最普通的一個人。
人性本善良，試著學會傾聽，用內心的善意去溫暖身邊的人，也許你的一個不經意的舉動，真的能挽救很多人。
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·A Serious Joke , or just a JOKE ?
小丑成功的人物塑造，揭示卑微人生的反抗和無力，男主人的大笑和這所有的一切形成強烈的反差，就像主人公說的他在積極的微笑，但是內心從來沒有感受過快樂。他在積極努力地生活，可是生活卻像在和他開玩笑，隨著殺死陌生人，殺死母親，殺死同事，殺死崇拜偶像這一系列人物，他的人生正在飛蛾撲火。他代表了一部生活在社會底層的人物，他們對生活充滿期望，但現實的殘酷又讓他認識到自己的卑微與無力，小丑揭示了社會階層的對立，人性的卑微與光明，罪惡與錯誤。小人物的生命黯然落幕，留給我們的是無奈與思索。
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人
名
視
影
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早年經歷
莫妮卡·貝魯奇（Monica Bellucci），1964年9月30日出生于意大利翁布里亞卡斯泰洛城，為意大利模特、演員。
演藝作品
《西西里的傳說》撩動了西西里島雄性動物的欲望，無論青春期的少年，還是老男人，全都卸下防備。女人們只好無奈地抱怨上帝的不公平。
莫妮卡·貝魯奇
傳
奇
般
的
美
麗
綻
放
1964年9月30日，莫妮卡·貝魯奇出生于意大利翁布里亞大區卡斯泰洛城（Citta di Castello），她父親在那里經營著一家貨車運輸公司。她小時候最初的理想是成為一名律師。18歲時，莫妮卡進入了佩魯賈大學學習法律。為了籌措學費，業余時間莫妮卡·貝魯奇開始做模特。1988年，莫妮卡改變了初衷，退學前往米蘭，簽約于精銳模特管理公司（Elite Model Management），正式進入模特界。莫妮卡·貝魯奇從事模特職業時，開始對表演產生了興趣，并參加學習了一些表演課程。
她與丈夫合演的《不可撤消》在戛納影展上引起巨大爭議，過度的激情場面（那段9分鐘、真假難辨的強奸戲）讓此片成為了當年最無法被觀眾接受的情色暴力電影。
莫尼卡從一直給人們成熟、性感、妖艷的印象，她的性感從外表一直延伸到內心，而她也深深懂得利用自己這一優勢，莫妮卡從來不吝嗇展示她美麗的肉體，尺度大膽、態度堅定。
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◎ 文/楊亦涵
當年的莫妮卡·貝魯奇，就這樣闖入了男人們雄性荷爾蒙迸發的世界，成為最具幻想的一抹色彩。與她合作《不可撤銷》的導演加斯帕·諾更是不加掩飾地說：“在法國，每個男人都想得到她！但是絕大多數人又都認為她是不可方物的，因為她實在太美了！”
但她只是露肉博出位、掙話題嗎？有人慣于給外表美艷的女人貼上“膚淺無知”的標簽，殊不知，這類戴著“偏見”眼鏡的人，才是眼界狹隘的膚淺之人。
《狼族盟約》由克里斯托弗-甘斯執導、揉和了各種流派拍攝方法。莫妮卡貝魯奇也因在該片中的精彩表演而獲得美國奧斯卡科幻、夢幻和恐怖片最佳女配角獎的提名。
在《愛我多深》莫妮卡·貝魯奇突破尺度顯露尤物本色，全裸上陣拍攝激情戲，酥胸翹臀暴露無遺，更與男星貝爾納·康龐大演床戲激情纏綿，展現狂放不羈的媚惑。
《不要回頭》是2009年戛納電影節非競賽單元的展映影片之一。片中莫妮卡·貝魯奇和蘇菲·瑪索兩大當紅性感女神首次合作，片中兩人共飾一角，演繹錯綜復雜的心理故事。此片中莫妮卡美得像顆熟透的沾滿露水的葡萄。
在高成本制作的《黑客帝國2：重裝上陣》和《黑客帝國3：最后戰役》中，莫妮卡·貝魯奇在一眾大牌演員中仍舊出彩。
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“一個演員，就像一個舞蹈家，用他的身體作為樂器，就像音樂家有他的樂器一樣。如今，”她曾說道，“我用它的時間少多了，一切事物都有定數，但我來自時尚圈，所以我習慣用我的身體作為一種表達方式。”
當含有暴力因素的電影被其他演員避之不及時，她卻對于人性所體現出來的種種缺點很感興趣，“詩意、愛、人類的溫柔與陰暗面之間的對比，人類既神奇又可怕。”
演員的臉基本都需要經受大屏幕的考驗，通過導演的挑選，還要符合觀眾的喜好，或許很難評選得出哪位演員最好看，但莫妮卡·貝魯奇具有沖擊力的樣貌和濃烈的獨特氣質，讓人的目光總是偏愛她，某些電影題材也確實需要一位這樣的美人來襯出所表達的主題，完美的臉也能讓觀眾體會到“空”，從而發散影片相關的思考。
天賜的美麗或許確實能在事業上獲得更多的機會，但更多危險骯臟的窺覬落在她的身上。比起她的作品，更多人急著搜集她未打碼的裸露片段，更多人八卦她的婚姻生活。或許隨著時間遠去，她的美麗和性感都會漸漸幻化為曾經，少被探尋，但我一定會記得這位意大利絕世美人，因為在某一瞬的電影時刻，她的美麗如世界無二的花朵，以驕傲又大膽的姿態自顧自地盛放，仿佛長夏永不凋零。
當習慣“以身體當工具”的莫妮卡·貝魯奇在熒幕上大露特露時，阿根廷導演蓋斯帕諾(Gaspar Noe)曾邀請她和明星老公文森·卡塞爾(Vincent Crochon)一同出演色情片，誰知她一口拒絕：“露就要露得有意義，那種沒內涵的色情片，別來找我！”
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王家衛的電影世界
1988
執導個人首部電影《旺角卡門》獲得第8屆香港電影金像獎最佳導演提名。
執導劇情片《阿飛正傳》獲得第10屆香港電影金像獎最佳導演獎、第28屆臺灣電影金馬獎最佳導演獎。
執導劇情片《重慶森林》獲得第14屆香港電影金像獎最佳導演獎。
執導劇情片《春光乍泄》獲得第50屆戛納國際電影節最佳導演獎 ，成為戛納國際電影節史上首位獲得此獎項的華人導演。
執導劇情片《花樣年華》，該片獲得第26屆法國電影凱撒獎最佳外國電影獎。
執導劇情片《2046》，該片獲得第57屆戛納國際電影節金棕櫚獎提名。
擔任第59屆戛納國際電影節評委會主席，成為戛納國際電影節首位華人評委會主席 。
執導劇情片《一代宗師》獲得第33屆香港電影金像獎最佳導演獎和最佳編劇獎、第4屆北京國際電影節最佳導演獎、第8屆亞洲電影大獎最佳導演獎。
1988
1988
1990
1994
1997
2000
2004
2006
2013
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◎ 文/胡芊芊
王家衛是一位在以下兩個層面都十分杰出的導演：首先，他有能力超越自己的香港身份，并且跳出束縛香港電影粗俗的類型限制；其次，作為一名西方人眼中的后現代主義藝術家，他的影片超越了那種膚淺的東方刻板印象，即認為東方是精致的、富有異域情調的。他被全世界的批評界所認可的事實，則表明了被東西方共同接受和吸收的狀態。
然而，這或許也折射出香港作為一座跨越東西方的城市自身的情況，因為王家衛的影片均植根于香港。在王家衛的影片中，香港與電影是合二為一的，這是一種活力十足的互動。但王家衛的影片一方面呈現了這座城市自身不竭的能量，同時又展示了一種明顯的印記，或可稱為“系統性瑕疵”，例如拍片散漫，長期不按照事先寫好的劇本拍攝，以及由此衍生出的其他各種影響。
各種優點和弱點相互影響并在王家衛的作品中根深蒂固。因此，王家衛身上體現了一種矛盾或悖論：他是一名無法跳脫香港電影工業體系的導演，卻以非常規的電影風格贏得世界范圍內的廣泛認可。王家衛的影片產生于支撐著香港主流電影的資本主義工業體系，但它們又抗拒主流。
王家衛與香港電影工業的關系實在算不上融洽。這種關系是斷裂的、不連續的，以致到了這樣一種程度：他既是一名典型的香港導演，又是一名挑戰電影工業體系的特立獨行者。這也涉及王家衛看待香港和香港電影歷史的方式，以及這一歷史是如何在時間和記憶中消逝的——這恰是他的作品最顯著的主題。 王家衛竭力將記憶轉化為存在，并將他的記憶置于電影媒介的運動之中。在一種懷舊的方式中，王家衛與被香港電影的棱鏡所過濾的歷史聯系在一起。他所有的影片在不同程度上展示了“迷影的氣質，即回溯到有關某種電影的特定記憶中去，盡管這種電影已成過去，但在王家衛的內心中仍然魅力不減。在《阿飛正傳》《花樣年華》這樣的影片中，王家衛還重造了自己童年時代的香港。這表明王家衛無法與香港傳統相分離，這一傳統將王家衛牢固地置于香港電影制作者的代際序列之中。這代人確信，香港是一個具有獨特的地理特點和歷史經驗的實體。
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《東邪西毒》是一部武俠片，片中人物來自通俗武俠小說。
《墮落天使》開頭講述的是職業殺手的故事，后來轉向情節劇式的不同線索。
《春光乍泄》是一部追溯回歸前夕迷亂主題的男同性戀公路愛情片。
《花樣年華》則是一部經典風格的“文藝片”，這是一種具有中國特色的情節劇，本質上是一個關干被壓抑的欲望的愛情故事。
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·《旺角卡門》
·《阿飛正傳》
·《重慶森林》
·《墮落天使》
·《花樣年華》
《旺角卡門》是一部馬丁·斯科塞斯和吳宇森式的黑幫片，同時也是一部表現愛情的情節劇。
《阿飛正傳》是一部“阿飛愛情片”。
《重慶森林》是一部帶有黑色電影意味的輕松愛情片。
的香港后現代藝術家。波德維爾稱，王家衛“起家自通俗娛樂”，他的影片“根植于類型的土壤中” 。阿巴斯在分析王家衛的前四部影片時所持的觀點與此相仿：“(王家衛的)每部影片都以通俗類型的成規開始，但都故意迷失在類型之中。” 這兩位批評家都把王家衛看成香港類型電影之子，并且都準確地分析了王家衛是如何從香港電影工業中獲得滋養的。
王家衛的藝術不僅承襲自香港電影的傳統，而目深受外國文學和本土文學的影響。正是電影與文學雙重影響的結合，使他成為一位卓爾不群
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通過構圖、布光和攝影機的運動，王家衛將文學作品和主題轉化為純粹的電影影像。王家衛作品的文學性是一種以電影化的風格講述故事的感性。其文學性，還體現在高度文學化的、富有詩意的對白，但他通常被視作一位視覺風格獨特的導演。王家衛試圖熟練掌握的，不僅有普伊格的敘事結構(由影片中碎片化的，印象主義式的回憶所引起)，還包括獨白的整體概念；作為一種敘事手段，它強化并把王家衛影片的片段化特性推向心理和詩意的范疇。由獨白所體現的王家衛對人物內心的觀照，傳達了一種私密的特質，他的視覺技巧猶如一塊被畫布所吸收的色彩豐富的調色板，包含許多令人驚異的設計。
影迷群體欣賞他的風格，大眾也能從他鏡頭的都市男女愛情故事中找到幾分相似的惆悵。進到這個場所的人如果更懂電影，那么大家會在放映結束后跳過王家衛聊其他。如果今天的觀眾只是偶爾看到放映信息進來湊熱鬧，也不會因為電影過于云里霧里而睡著。
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