2022

《泰山藝苑》

泰山科技學院藝術教育中心

︽泰山藝苑︾

︽泰山藝苑︾

-總第九期-

NO.09

這是一本屬於泰科學子的電子雜誌

郝勁林——泰山科技學院藝術教育中心音樂制作教師

藝術電子雜志

雜志中類似“舞蹈”、“劇目”、“音樂”等板塊的內容頁面，點擊右上角彩色按鈕的左/右邊緣部分均可播放該板塊任務的相應視頻，如果使用手機觀看，點擊按鈕左邊會更容易點開哦~

另：屏幕左下角有“目錄”小按鈕。

目錄

經典藝術賞析

英國藝術掠影（五）

英國藝術掠影（六）

英國藝術掠影（七）

英國藝術掠影（八）

第4頁

第22頁

第40頁

第58頁

“K-POP”任務板塊

歌曲欣賞

第78頁

第80頁

藝術人生

嘉賓介紹

采訪內容

下期預告

第84頁

第86頁

第90頁

第33期

英國藝術掠影（五）

建筑

指導老師：趙曰鵬

倫敦塔橋是從泰晤士河口算起的第一座橋，也是倫敦的象征。該橋始建于1886年。觀賞圖片，回答以下問題：

1.倫敦塔橋的建筑風格是（）此類建筑風格的特點是什么？

A.文藝復興風格建筑?

C.巴洛克風格建筑

D.哥特式風格建筑

2.美學中強調色彩感情，是從人對色彩認知的主觀方面出發，對不同顏色有著不同的情感表達。從美學角度分析倫敦塔橋的色彩搭配

任務反饋

⒈選C， 倫敦塔橋的建筑風格是巴洛克風格。這種風格的特點是外形自由，追求動感，喜好富麗的裝飾、雕刻和強烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間來表現自由的思想和營造神秘的氣氛。

2.從圖片上來看，倫敦塔橋由花崗巖和鋼鐵結構組成，花崗巖的顏色為米白色，鋼架結構的顏色為藍色油漆，在色彩美學中，米白色寄給人們一種安靜，祥和之意，又有純潔、干凈之感；藍色必定會想起大海、天空、星河等等，轉化為現在流行的裝修風格最優匹配：地中海風格，美學方面藍色有平靜祥和的感覺，常用的各種設計的冷藍色代表: 自由˙優雅˙涼爽˙安靜. 藍色適用來增進歡笑和快樂的顏色，而處身在英國這樣優雅浪漫之國，這樣的顏色搭配更能體現其國家文化特點，人民對于理想的寄托，對于生活的向往。

——聲樂分團 黃遠

塔橋的建造是因為跨泰晤士河交通的發展已遠遠超過現有橋梁的能力。

1885年，議會法案授權通過倫敦金融城公司建這座橋。工作在1886年四月開始，1889年這座橋已經完成了，于1894年6月30日開通。

從1876年開始，一共收到了超過50個被提交的不同的設計方案。到1884年，由城市建筑師Horace Jones爵士提交的一個設計方案獲委員會最后批準決定采用。

1886年倫敦塔橋開建，一共建造了八年，五個主要建筑公司和共432名建筑工人參加。兩座堅固的橋墩共使用了七萬噸水泥，橋塔和橋身用了1.1萬噸鋼鐵。1894年，倫敦塔橋完成通車。

倫敦塔橋位于英國倫敦，橫跨泰晤士河，因在倫敦塔附近而得名，該橋始建于1886年，1894年6月30日對公眾開放，將倫敦南北區連接成整體。

任務描述

舞蹈

指導老師：許震

芭蕾舞劇《皮格馬利翁（賣花女）》是根據英國著名作家肖伯納的經典作品改編。請從5分14秒欣賞到15分37秒，并回答以下問題：

A.美麗而快樂的賣花姑娘艾麗莎在廣場上冒雨跳著舞，西金斯教授與好友皮格林少校打賭，女孩在他的教導下，一定能脫胎換骨，改造成真正的貴婦。

B.女孩在王公貴族中起舞，看不出她是個賣花的，都紛紛以為她是貴族。

C.教授教賣花女只是贏賭為樂，未料在調教成功后卻愛上她，最后終于放下驕傲面目，和女孩相愛。

2.此選段舞蹈的整體基調，你認為是屬于詼諧幽默還是嚴肅厚重。

任務描述

任務反饋

1.選A，這段舞蹈所表達的主要內容是美麗而快樂的賣花姑娘艾麗莎在廣場上冒雨跳著舞，西金斯教授與好友皮格林少校打賭，女孩在他的教導下，一定能退臺換股，改造成真正的貴婦。

2.此段舞蹈的整體基調屬于詼諧幽默。

——聲樂分團 刁奕心

蕭伯納的戲劇最突出的思想特點是，緊密結合現實政治斗爭，敢于觸及資本主義社會最本質的問題，把剝削階級的丑惡嘴臉暴露在公眾面前。在藝術手法上，他善于通過人物對話和思想感情交鋒來表現性格沖突和主思想。蕭伯納的戲劇性語言尖銳潑辣，充滿機智，妙語警名脫口而出。

蕭伯納，全名喬治·伯納德·蕭(George Bernard Shaw，1856年7月26日-1950年11月2日)，愛爾蘭劇作家。1925年因作品具有理想主義和人道主義而獲諾貝爾文學獎

《皮格馬利翁》

劇目

指導老師：孟凡

本期欣賞莎翁戲劇《溫莎的風流娘們》中1:05:50—1:18:15片段，這部戲據說是莎士比亞十天完成的劇本，雖為風俗喜劇作品，但是在人物形象的刻畫上依然豐滿，主要講述了溫莎這個地方，一位貪色福斯塔夫爵士看中了鎮上兩位有錢紳士的妻子，在夫人面前漏出企圖卻被發現后產生的故事。本期觀后請思考，溫莎的這些風流娘們，真的風流嗎？請進行說明，字數不限，有余力的同學推薦觀看全劇。

任務描述

任務反饋

溫莎的這些風流娘們不風流。在劇情中兩位太太運用自己的智慧識破了福斯塔夫爵士的花言巧語，但并沒有立刻揭穿他，而是巧用計策使福斯塔夫爵士誤以為自己的花言巧語奏效了。兩位太太提前溝通了懲治福斯塔夫爵士的計劃，并成功實施，是智慧和膽識的體現。兩位太太的所謂“風流”可以看作女性魅力的體現，而敢于懲治惡棍，是獨立思考判斷以及勇氣的特征。所以溫莎的風流娘們不風流。

——話劇分團 戰勇先

故事描述溫莎鎮一位嗜財貪色的約翰·福斯塔夫爵士，凡是任何能賺錢的事，他決不會錯過，且為人嫉妒小氣，是位典型的守財奴。有一次他看中了鎮上兩位有錢紳士的妻子，福斯塔夫在這兩位夫人面前露出貪財好色的企圖，但這個可恥的計謀被這兩位聰明的夫人發現了，她們想借機整整平時就愛胡亂吃醋的丈夫，百般戲弄福斯塔夫。

隨著文藝復興運動的興起，歐洲各國反封建、反教會尤其是反禁欲主義的浪潮此起彼伏，婦女的個性解放、婦女的人格尊嚴和價值受到社會的普遍重視，歐洲歷史上第一次女權運動隨之而來。作為敏銳的人文主義者莎士比亞，成了這場女權運動的急先鋒。他大膽同情女性、尊重女性、贊美愛情、歌頌女性，在他的劇作里塑造了眾多光采照人的女性形象。溫莎的風流娘兒們便是其中可笑而又可愛、可敬的一批。

《溫莎的風流娘兒們》是英國劇作家威廉·莎士比亞創作的戲劇，是一部喜劇。《溫莎的風流娘兒們》約寫于1597—1601年間，1602年1月在倫敦書業公所登記，同年晚些時候以四開本印行，即后人所謂的“四開劣本”。

《溫莎的風流娘們》

歌曲

指導老師：王子豪

在上期的任務中為大家介紹了披頭士樂隊中的靈魂人物約翰·列儂，本周為大家帶來的歌曲是披頭士樂隊首張發行專輯中的單曲《Please Please ME》，仔細欣賞，并完成以下任務：

2.披頭士樂隊對于世界樂隊的發展有著巨大的影響力，該專輯于1963年錄制完成并發行，專輯中的所有歌曲于一天之內全部錄制完成，因當年的錄音技術與設備均不成熟，時間緊張，歌手的演唱與伴奏音樂均出現不影響歌曲整體效果的小瑕疵，但即便如此，歌曲依然經典。

①仔細聽，嘗試找出你認為曲中不妥當的部分

?②按照你的想法以及對歌曲的理解說說應該如何修改

任務描述

任務反饋

《Love Me Do》是英國搖滾樂隊The Beatles的第一首單曲，B面為《P.S. I Love You》，發行于1962年10月5日，之后歌曲被收錄至The Beatles的第一張專輯《Please Please Me》。最初專輯在英國發行時，在榜單上排到了第17。1982年歌曲被重新發行并且達到了第4的位置。

樂隊成員為約翰·列儂、保羅·麥卡特尼、喬治·哈里森和林戈·斯塔爾。他們被廣泛承認為史上最偉大、最有影響力的搖滾樂隊。根植于噪音爵士樂和50年代搖滾，披頭士探索了各種音樂類型，從流行謠曲到迷幻搖滾，經常創新地運用經典元素。

The Beatles，英國搖滾樂隊，由約翰·列儂、保羅·麥卡特尼、喬治·哈里森和林戈·斯塔爾四名成員組成。1960年，樂隊于英格蘭利物浦市成立，其音樂風格源自20世紀50年代的搖滾樂，并開拓了迷幻搖滾、流行搖滾等曲風。

發聲。

2.（1）認為曲中Paul的和聲可以再完善一下。

（2）用現在的設備錄下，減少當初的一些小瑕疵。

——聲樂分團?潘雨瓊?

1.這種聲音的組合形式是聲音的并列。該曲中最多同時有三人運用這種演唱技巧同時

《Please Please ME》

樂曲

指導老師：胡婷

本期將要欣賞的樂曲是《Scotland the brave》，這是一首是一首風笛樂曲，請欣賞這首樂曲，并回答以下問題：

2.仔細聆聽，請問你覺得演奏這首樂曲的樂器與中國的哪種樂器音色大致相似？并說明音色特點。

任務描述

任務反饋

1.這首樂曲的演奏樂器是蘇格蘭高地風笛

2.這首樂曲的樂器與中國的嗩吶音色大致相似，蘇格蘭風笛的發音粗獷有力、音色嘹亮。聲音高亢而、振奮，鼓動人心，采用各種裝飾音，適用于表現英雄氣概。

Scotland the Brave 是一首贊美蘇格蘭的愛國歌曲。2006年6月，此首歌曲僅次于《蘇格蘭之花》（蘇格蘭國歌）獲得在線超過10000選票成為最受歡迎的國家非官方（民間）贊美詩的美稱。同時在英聯邦運動會中代表蘇格蘭。

歌聲悠揚，淳樸，象諄諄的教誨，又象娓娓的談話，一直唱到人們的心里，又從心里唱出來，彌漫整個廣場。聲浪碰到群山，群山發出回響；聲浪越過延河，河水演出伴奏；幾翻回蕩往復，一直輻散到遙遠的地方。

歌聲悠揚如清晨帶著微點露珠的樟樹葉。你的歌聲婉轉動聽，讓人贊不絕口，令我心潮澎湃！此音只應天上有，人生難得幾回聞。

《Scotland the brave》

雕塑

指導老師：李文霖

1998年，安東尼·葛姆雷創作了他最具代表性的作品《北方天使》(Angle of the North)，矗立在離英國東部蓋茨黑德的一個煤礦的四公里的遠處。這座天使形象的雕塑由耐腐蝕鋼制成，重達200噸，高達20米、翅膀寬54米。這件雕塑的建立標志著什么時代的結束，簡單談談。

任務描述

任務反饋

“北方天使”是英國知名雕塑家安東尼.格姆雷耗時四年，直到1998年才完成的作品。標志著英國工業革命時代的結束。

安東尼.格姆雷創作來源源自于Gatehead這片土地繁盛又沒落的歷史。當年19世紀工業革命，以煤礦及造船業為命脈的工業大城紐卡斯爾在二十世紀遇到保守黨執政，政策改變及重工業勢微之下使得煤礦業逐漸蕭條，人口紛紛外移，讓這片在泰茵河上原本閃閃發光的亮點變的殘破不堪。Gateshead鎮政府花了一百萬英鎊委托安東尼.格姆雷設計“北方天使”雕像，希望透過意味深長的鋼鐵天使，帶給東北居民愿景和希望，同時也守護天使腳下那一片曾經是綿延不絕煤礦場的先民土地。

雕塑家選用了配合當地原本沒落的煤礦業鑄造的鋼鐵，這為當地居民帶來工作機會，間接改善人口外流降低失業率等等的社會問題。此外，這座巨大建筑還成為了當地最佳的觀光資源，讓這個區域轉型為一個藝術文化重鎮。

——聲樂分團 婁軼

安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）作為世界知名雕塑藝術家，在四十多年的創作中不斷地探索身體和空間的關系，試圖在藝術中追尋人類存在對于自我以及自然的意義。他認為“藝術的意義在于交流生存的感受”。

運用“人的體形”進行創作并將作品置于公共空間與自然環境中，探索意識與身體、人體與空間的關系，是他近年來的主要創作主題。此次展覽讓觀眾更加直觀地以接觸安東尼·葛姆雷的作品，是直接和強烈的“沉浸式”體驗，讓觀者進行身體與空間關系的思考。

安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）于1950年生于倫敦，是當代著名的雕塑藝術家。完成在劍橋大學三一學院的學業后，曾在印度行歷三年，之后回到倫敦，先后進入倫敦大學金史密斯學院和倫敦大學學院斯萊德美術學院深造。

詩文

指導老師：王兆瑞

本期向大家推薦的作品是王爾德的《里丁監獄歌謠》，全詩共分六個部分，總共660行，六行一個詩節，其中他一改傳統敘述詩行，表達了其他監獄者的情感，尤其描述了罪惡大學、道德淪喪以及監獄體制的非人虐待。

請完成以下任務：

1.欣賞詩歌，說明一下《里丁監獄之歌》是為了紀念什么的情境而作？

2.了解作者，并說明該詩歌創作于哪一年并于哪一年創作完成？

任務描述

任務反饋

1.這首詩歌是為紀念一位皇家衛隊士兵因謀殺妻子而將被絞死的情境而作。在這首詩歌中，他盡量選用能夠更好表達自己思想的詞匯，看似有感而發、即興而作，實則包含對整個社會的審視和評判，這與他兩年的牢獄生活有著不可分割的關系。整首詩歌中， 他恰當地運用重復的修辭手段、細微的音節變化。

2.該詩歌創作于1897，于1898創作完成。

1864年，王爾德就讀位于恩尼斯其林的普托拉皇家學校，在男孩間并不特別受歡迎。在校期間，他鐘情于花朵，落日與希臘文學。雖然經常被老師斥為怠惰，但他在此校最后一年仍獲得代表古典文學成績最佳榮譽的普托拉金質獎章。

1871年，以17歲之齡獲得都柏林三一學院獎學金。他在這所學校遇見馬哈菲教授，教授對王爾德一生有相當影響。多年后，他還回憶說馬哈菲“是一個很會說話的人，是個善于運用辯才與生動字眼的藝術家。”?

安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）于1950年生于倫敦，是當代著名的雕塑藝術家。完成在劍橋大學三一學院的學業后，曾在印度行歷三年，之后回到倫敦，先后進入倫敦大學金史密斯學院和倫敦大學學院斯萊德美術學院深造。

《里丁監獄歌謠》

繪畫

指導老師：朱琳

本期推薦的作品《伊卡洛斯之悼》源自于希臘神話，欣賞該畫作，并回答一下問題:

1.英國畫家赫伯特·詹姆斯·德拉波（Herbert James Draper）是（）畫家。

A.英國古典主義?

B.象征主義

C.印象主義?

2.赫伯特·詹姆斯·德拉波（Herbert James Draper）是什么時代的宮廷畫家？

任務描述

任務反饋

1.選A，英國畫家赫伯特·詹姆斯·德拉波是英國古典主義畫家。

2.赫伯特·詹姆斯·德拉波（Herbert James Draper）是英國維多利亞時代宮廷畫家

-----聲樂分團 張麗潔

赫伯特·詹姆斯·德雷珀Herbert James Draper (1863年- 1920年9月22日)，他是一位英國古典主義畫家，他的職業生涯始于維多利亞時代。德雷珀出生在倫敦，父親是一位珠寶商。德雷珀在1889年獲得皇家學院的金牌和旅行獎學金，所以他能在1888年至1892年期間，多次到羅馬和巴黎進行教育旅行。19世紀90年代，德雷珀作為一名插畫家，最終定居倫敦。他最多產的時期始于1894年，他主要描繪古希臘的神話題材。1900年，德雷珀的畫作《對伊卡洛斯的悲嘆》在巴黎的世界博覽會上獲得了金牌，他還負責裝飾倫敦城市德雷伯大廳的天花板。德雷珀是一個非常著名的肖像畫家。

赫伯特·詹姆斯·德雷珀（Herbert James Draper 1863—1920年）是19世紀末英國新古典主義畫家，他的藝術職業生涯始于英國維多利亞時代，并延續至20世紀的前二十年。

第34期

英國藝術掠影（六）

建筑

指導老師：許震

任務描述

任務反饋

倫敦塔橋，橫跨泰晤士河，因在英國倫敦塔附近而得名，是從泰晤士河口算起的第一座橋（泰晤士河上共建橋15座），也是倫敦的象征。

1.仔細欣賞倫敦塔橋,它屬于一種（）結構。

A.開懸索橋? ? ? ?

C.拱橋

2.請舉例幾個著名的拱橋結構橋梁。

1.選A。倫敦塔橋屬于開懸索橋。

2.盧溝橋：建于1189年.是一座聯拱石橋，長約265米；廣濟橋：是我國古代一座交通，商用綜合性橋梁，也是世界上第一座開關活動式大石橋 ；五亭橋：位于楊州瘦西湖內，橋基為12條青石砌成大小不同的橋墩，橋身為拱卷形，由3種不同的卷洞聯合.；趙州橋：位于河北趙縣的河上，是一座單孔石拱橋，橋面寬10米，兩側42塊模仿板上刻有龍獸狀浮雕；十字橋：位于山西太原市晉祠內，橋梁為十字形。

倫敦塔橋的設計在世界橋梁建筑業中有一定地位。兩岸兩座用花崗石和鋼鐵建成的高塔，高約60米，分上下兩層。上層支撐著兩岸的塔，下層橋面可讓行人通過，也可供車輛穿行。如果巨輪鳴笛而來，下層橋面能夠自動往兩邊翹起，此時行人可改道從上層通過。橋內設有商店、酒吧，即使在雨雪天，行人也能在橋中購物、聊天或憑欄眺望兩岸風光。

倫敦塔橋（Tower Bridge），是一座上開懸索橋，位于英國倫敦，橫跨泰晤士河，因在倫敦塔（Tower of London）附近而得名，是從泰晤士河口算起的第一座橋（泰晤士河上共建橋15座），也是倫敦的象征。

舞蹈

指導老師：趙曰鵬

作品《丁香花園》是一出獨幕的芭蕾舞劇，屬于英國舞劇發展史中期代表作品。觀看舞劇片段，回答以下問題。

1.舞劇《丁香花園》主要以主角心理活動為視角，運用了多維度的舞臺空間藝術來展現戲劇情節，形式偏向象征化、概念化。那么屬于以下哪種芭蕾舞類別？

A.古典芭蕾? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ??B.民間芭蕾

C.現代芭蕾? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ??D.當代芭蕾

2.視頻片段0分15秒處出現一段畫面靜止狀態，也就是舞蹈藝術中的造型動作，結合視頻情節，嘗試分析這里造型設計的用意。

任務描述

任務反饋

舞劇的梗概是：出于勢利或者其它某種原因，女主人公卡羅琳忍痛告別了真愛，準備另嫁他人；在與愛人告別的晚會上，她又不期而遇了此前并不相識、未婚夫的舊日情人。皓月當空，蒼白無奈，茫茫人海，來去匆匆；含情脈脈，心事重重，陰差陽錯，各奔西東——盡管這兩對男女都想在跳出這個悲歡離合、交叉重疊的三角戀怪圈之前，同自己真摯的舊愛再接最后一個吻，但都無法如愿，最終只能是滿心惆悵，悻悻離去，只任那位可憐的卡羅琳暈倒在自己并不真愛的未婚夫懷中。

作品告別了所有傳統芭蕾舞劇慣用的啞劇手勢，而僅通過精確而細膩的動作設計、四位主人公之間的空間變化，以及急切而壓抑的舞臺氛圍，便將他們身陷上流社會的繁文縟節之中不能自己的處境，以及熱血沸騰和百感交集的狀態，表現得淋漓盡致。作品采用的音樂是法國作曲家肖松著名的小提琴與樂隊曲《詩》，而它在首演之夜，便被舞評家們譽為“心理芭蕾”的開山之作。

《丁香花園》是一出獨幕的芭蕾舞劇，屬于英國現代芭蕾的中期代表作，更是心理芭蕾的開山之作，1936年1月21日由蘭伯特芭蕾舞團首演于倫敦的默庫里劇院

代后期，由于封建禮儀束縛，真誠相愛的人們不能結婚的一種社會狀況，表現了劇中人苦苦掙扎于這封建枷鎖羈絆之中的痛苦情狀，細膩地刻畫了女主人公屈服于世俗禮儀之下的心理過程。

在劇中高潮時刻，所用舞蹈動作停頓靜止，只有音樂延續了幾小節，緊張的氣氛瞬間提升，就像女主人公面對自己真正愛慕的人時，卻還要與眼前不相愛的未婚夫一起跳舞，那種無奈的心境，與臺下觀眾緊張的心情緊緊相扣。

——舞蹈分團 宿揚帆

1.選C，作品屬于現代芭蕾。

2. 舞劇揭露了在維多利亞時

丁香花園

任務描述

任務反饋

劇目

指導老師：孟凡

2009年6月，國家大劇院原創話劇開山之作《簡·愛》首演亮相，這也是夏洛蒂·勃朗特同名文學經典在國內話劇舞臺的首版演繹。劇中講述了女主人公簡與羅徹斯特的愛情，“舞臺蒙太奇”手法的運用為該劇注入了無限新鮮與創意，使該劇的敘事結構如電影般精致。本期我們一起欣賞該劇中1:41:34–1:54:40片段，請同學們思考一下，為什么要設置長時間的靜場換裝，在女主人公換裝的過程中，你讀懂了什么？歡迎大家一起交流，有余力的同學可以觀看全劇。

設置長時間的靜場換裝，是為了表露簡·愛內心的愁郁與低落心境。她無法一時接受眼前的這個男人（羅切斯特）說過的話、做過的事，同時她又對他滿懷同情，非常理解為何要把一個女人留在自己家里，即使發瘋也要照顧她，簡愛對此感同身受，認為羅切斯特溫厚和善。所以女主的內心的情感是糾結而難以言表的，所以要用場上的氣氛烘托情感，這時觀眾也更好深入劇情。

——話劇分團 王浩然

《簡·愛》中的簡·愛人生追求有兩個基本“旋律”:

作者能夠把一個來自社會下層的覺醒中的新女性擺到小說的主人公地位，并對主人公為反抗壓迫和社會偏見、力爭取獨立的人格和尊嚴、為追求幸福生活所作的頑強斗爭加以熱情歌頌，這在當時的文學作品中是難能可貴的。

《簡·愛》是英國女作家夏洛蒂·勃朗特創作的長篇小說，是一部具有自傳色彩的作品。作品講述一位從小變成孤兒的英國女子在各種磨難中不斷追求自由與尊嚴，堅持自我，最終獲得幸福的故事。

《簡·愛》

任務描述

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本周為大家帶來歌曲是齊柏林飛艇《Going To California》，于1990年收錄于專輯《led zepplin_b》。仔細欣賞，并完成以下任務：

1.齊柏林飛艇樂隊的音樂風格多為重金屬，但該曲風格顯然不同，嘗試根據自己了解過的音樂分析該曲音樂風格類型。

齊柏林飛艇（Led Zeppelin），英國搖滾樂隊，1968年組建于倫敦，由主唱羅伯特·安東尼·普蘭特、吉他手吉米·佩奇、貝斯手約翰·保羅·瓊斯以及鼓手約翰·博納姆組成。

歌曲

指導老師：王子豪

齊柏林飛艇是搖滾史上的偉大先鋒樂隊之一，他們有趣而富有試驗性的音樂有兩個基本的主題：神秘主義和原始能量（瑞典皇家音樂學院評）。

齊柏林飛艇是一支真正的標準重金屬樂隊，在硬搖滾和重金屬音樂的發展過程中占有相當重要的鼻祖地位，同時它也是20世紀擁有巨大影響力的搖滾樂隊之一，他們雖然以布魯斯作為自己音樂的起點，卻并沒有束縛在布魯斯搖滾的窠臼中。他們在音樂中注入了神話學、神秘主義和多種音樂元素。

1.我認為主歌部分偏民謠風格很舒服令人回味副歌偏搖滾非常有節奏感強弱呼應樂器也有很多不和諧音律別有一番韻味

2.有電吉他、民謠吉他、鍵盤、沙錘、鼓作為歌曲伴奏。

從前面郁郁寡歡的心情到開始愈發歡快開始尋求新的生活直到遇見了一個女孩因此而改變不知道自己是否能如愿以償心開始搖擺不定想和她沖上云霄在黎明中漫步站在山丘之上尋找她的這個愿望似乎不難實現

——聲樂分團?宋佳藝

《Going To California》

任務描述

樂曲

指導老師：胡婷

本期向大家推薦的作品是《綠袖子幻想曲》，這首樂曲是沃恩·威廉斯，R.用歌劇《熱戀中的約翰爵士》第三幕的一段配樂改編而成。這段配樂的主題，選自一首叫《綠袖子》的英國古老民歌。請欣賞作品，回答以下問題：

1.樂曲開始的引子使用的主奏樂器是什么？根劇樂器的音色，請說明營造了一種怎樣的氛圍。

2.在作品1:26處，有一段主題變為另外一首民歌《可愛的約翰》，請問這一段在曲中重復了幾遍？并說明在重復的這幾段中，你最喜歡哪一段，請說明原因。

1，《綠袖子主題幻想曲》的引子音調，由長笛的高音區輕柔地奏出，它自上而下徐徐地舒展滑落，營造出一片幽靜清麗的氛圍。在豎琴透逸凈朗的琶音背景上，小提琴和中提琴聲部吟唱起《綠袖子》的優美主題，顯得自然質樸，親切抒情，如同是從心底里流淌出的旋律。

2，反復了三遍。第一遍由小提琴演奏，第二遍由長笛獨奏，第三遍提琴、長笛合奏。經過長笛吹奏的一小段“華彩”，再現了《綠袖子》民歌主題。 我最喜歡第三遍，第三遍的時候整個樂曲開始走向結尾，給人的感覺也是非常的寧靜。

——形象模特部部長 任蔓蔓

當佛漢·威廉士聽到《綠袖子》這首曲子時,也深深被感動了,于是便作了《綠袖子幻想曲》這首曲子,在眾多改編曲中脫穎而出,成為永恒的經典。

拉爾夫·沃恩·威廉斯 (Ralph Vaughan Williams, 1872－1958)，英國作曲家。威廉斯自幼學習鋼琴與小提琴，曾入劍橋大學和皇家音樂院，畢業后當了教堂的琴手與合唱指揮。

任務反饋

《綠袖子幻想曲》

任務描述

任務反饋

雕塑

指導老師：李文霖

亨利·摩爾于1927年創作的《斜倚的人體》就是該時期的代表。這件作品讓人回想起古典風格中斜倚著的河流女神，而實際上更為直接的創作原型是前哥倫布藝術中的人像。在探索自然形式與人物形體間的關聯時，摩爾對投射自然與宇宙更感興趣，而非古典藝術。

1.簡單分析一下《斜倚的人體》這部作品的主題。

2.《斜倚的人體》這部作品屬于什么手法 答案：寫實的手法

1.劍橋菲茨威廉博物館陳列的“斜倚的人形” (1951年)，表現一個高度精簡、抽象的女性形象，是摩爾雕塑風格的典型代表。斜倚的人體，是這幅作品的名字，比較通俗易懂，?

2.寫實的手法

——話劇分團 李浩

亨利·摩爾的代表作品包括“斜倚的人形”、“家庭群像”、“王與后”等等。 而為紀念人類第一臺核反應堆“芝加哥一號堆（Chicago Pile-1）”的建立，亨利·摩爾于1963年-1967年特別設計制作了紀念碑“核能（Nuclear Energy）”，現豎立于美國芝加哥大學校園內。

中原始藝術風格同現代藝術的風格和諧交融。

亨利·斯賓賽·摩爾（Henry Spencer Moore，1898年7月30日－1986年8 月31日），英國雕塑家，是二十世紀世界最著名的雕塑大師之一。

1926年亨利?摩爾創作了他的第一件《斜倚的人體》。他觀察自然界的有機形體，如貝殼、骨骼、樹根等等，從中領悟自然力所塑造的自然形態，并盡量在自己的作品中體現自然力的法則。在他的作品

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詩文

指導老師：王兆瑞

威廉·布萊克是英國第一位重要的浪漫主義詩人、版畫家，英國文學史上最重要的偉大詩人之一，虔誠的基督教徒。《天真之歌》詩作反對教會的禁欲主義,體現了人類純真的理想生活狀態,頌揚了人生快樂的意義。另一方面也暗示超越童年的天真是不可避免的。這給整個詩集帶來相當的張力和復雜性。作品還反映了詩人的宗教和哲學觀念。請完成以下任務：

1.請說出另外一部威廉·布萊克的主要詩集。

2.寫一篇《天真之歌》讀后感，字數不限。

?1. 《經驗之歌》

?2.天真之歌》突出地表現了“歡樂”的主題。詩集中不僅有唱著快活歌曲的牧童、草地上嬉戲的孩子，而且還有穿著衣服的羔羊，歡快鳴唱的鳥雀，正如《歡笑的歌》中所唱的，世上萬物都在歡笑：蒼翠的樹林笑出快樂的聲音，粼粼的水波也流得歡欣，輕風里我們的笑語相聞，青山歡笑著發出它嘈雜的聲音。這里表現出詩人肯定人生的入世思想和對理想世界(即“天真”世界)的歌頌。在歌頌之余，詩人也道出了對現實世界的批評。“天真”世界值得贊美，是因為現實世界十分丑惡。布萊克沒有忘記民不聊生，婦女為娼，兒童被賣作童工的現實社會。《黑小孩》中的黑小孩雖然懷著美好的幻想，希望“學會承受愛的光芒”，但現實世界總是使他失望：“我卻黑黑的，仿佛失去了光明。”詩人看到了“別人的痛苦”，“為嬰兒的淚而垂淚心傷”(《別人的痛苦》)。如何改變這一現狀呢?詩人認為，“天真是冬季的袍子”，體現著“天真、愛、憐憫、和平”的耶穌或上帝能幫助人們抵御世間的寒冷，希望“所有一切受難的人們，都向那神圣的人形祈求，向愛、仁慈、憐憫、和平。”布萊克雖曾主張用暴力推翻封建政權， 但在1789年以后， 他的思想又退回到一般人道主義者的水準，在這首《神圣的形象》中就表現出對人化了的上帝的幻想。?

——聲樂分團 丁萬里

威廉·布萊克（William Blake），英國第一位重要的浪漫主義詩人、版畫家，英國文學史上最重要的偉大詩人之一，虔誠的基督教徒。

《天真之歌》

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繪畫

指導老師：朱琳

?本期向大家推薦的是托馬斯·庚斯博羅的作品，請欣賞畫作，并回答一下問題:

1.該畫作于1770年創作的一幅帆布油畫，現收藏在美國亨廷頓美術陳列館。 畫中描繪了一位衣飾華麗的貴族少年，身穿寶石藍色的緞子面料的服裝，畫家運用奔放流暢的筆觸，把少年的風流瀟灑的風度表現得淋漓盡致。該畫作的名字是？

2.請列舉托馬斯·庚斯博羅的其他代表作，至少三個。

1.該畫作的名稱是《藍衣少年》。

2.托馬斯·庚斯博羅的其他代表作有《西登斯夫人》、《夏洛特女王肖像》、《哈勒特夫婦》等。

?——舞美服化部 曲純靜

托馬斯·庚斯博羅是一位英國肖像畫家和風景畫家，以其驚人的繪畫速度而聞名，他更多的是采用自然觀察而不是嚴格的技巧。庚斯博羅的肖像畫多取材上層社會人物，他喜歡作全身肖像，同時喜歡將人物放在流動的風景前，注重表現人物的大膽目光 ，急劇轉側的身軀和未定的姿態。探求人物不拘形式的姿勢和擺法，這標志著一種新風格——英國式的洛可可肖像畫的形成。在繪畫技法上，作品充滿奔放的節奏感，筆觸輕靈，自然動人。

托馬斯·庚斯博羅，18世紀英國著名的肖像畫家和風景畫家1768年他被選為皇家藝術學院院士。他的作品強調光和奔放的筆觸，加之精致的色彩，使他成為皇家寵愛的畫家。

第35期

英國藝術掠影（七）

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建筑

指導老師：趙曰鵬

英國林肯大教堂建于1072-1092年間。教堂坐落于林肯市的一處石灰巖高地上，居高臨下，俯視全城。賞析該建筑的內外部的景象圖片，回答以下問題：林肯大教堂造型獨特，是英國哥特式建筑的最佳典范，嘗試分析圖片中有哪些結構可以看出是哥特式建筑？

哥特式建筑的特點是尖塔高聳、尖形拱門、大窗戶及繪有圣經故事的花窗玻璃。在設計中利用尖肋拱頂、飛扶壁、修長的束柱，營造出輕盈修長的飛天感。新的框架結構以增加支撐頂部的力量，予以整個建筑直升線條、雄偉的外觀和教堂內空闊空間，常結合鑲著彩色玻璃的長窗，使教堂內產生一種濃厚的宗教氣氛。

而英國林肯大教堂中的尖拱、拱肋、飛扶壁、極具特色的玫瑰花窗，都可以顯示出哥特式建筑特點。

——聲樂分團 韓佳藝

林肯市位于英格蘭東部，是英國最美麗、最安逸的城市之一。她擁有2000多年的悠久歷史和豐厚的文化底蘊，雄偉壯觀的林肯大教堂和古城堡聞名于世。

英國林肯大教堂可謂是一個多災多難的建筑。它在1141年左右經歷一場火災，1185年經歷一場地震，其中央塔又在13世紀30年代倒塌。但憑借524英尺(約合160米)的高度，這座位于英國西北部的大教堂坐擁世界最高建筑頭銜的歷史超過200年，直到1549年才走下第一寶座。

英國的林肯大教堂擁有悠久的合唱傳統，根據歷史記載，可以追溯到900年前。每年的7月2日至6日，林肯大教堂都將舉辦林肯大教堂國際合唱音樂節的開幕式。

英國的林肯大教堂擁有悠久的合唱傳統，根據歷史記載，可以追溯到900年前。每年的7月2日至6日，林肯大教堂都將舉辦林肯大教堂國際合唱音樂節的開幕式。

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舞蹈

指導老師：許震

舞劇《麥克白》從9分08秒觀看到15分40秒，麥克白是一位功名顯赫的爵士，只因聽了三個女巫的預言，便不擇手段的想要成為國王，通過欣賞本選段的舞蹈內容，思考回答編導想要表達什么？《麥克白》是莎翁四大悲劇之一，說一說其它三部都是那些？

我覺得這一段主要表達人物內心的貪欲，以及不擇手段想獲取王位的野心。

其他三部：《哈姆雷特》、《奧賽羅》、《李爾王》。

——舞蹈分團 高鵬飛

《麥克白》具有命運悲劇與性格悲劇的雙重審美特質，與當時的時代精神是一致的。文藝復興倡導“人本主義”，把人的地位提高到一個很高的地位，涌現出了一批天才式的巨人。莎劇中的人物多具有人文主義色彩。《麥克白》一劇中麥克白的斗爭精神和他的力量體現了人的力量。但他最終的失敗卻說明命運觀念在西方文學創作中的重要性，它深刻地影響了他們的文學創作風格。實際上，其他許多莎劇亦存在著宿命的色彩。

《麥克白》

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劇目

指導老師：孟凡

今天讓我們一起來欣賞音樂劇《魔法壞女巫》，該劇是對《綠野仙蹤》故事進行的結構與重塑，被稱為“《歌劇魅影》后最宏大的作品”。本期一起來欣賞1:12:40——1:27片段，來伴隨女主人公的經典唱段，感受在音樂劇中，音樂所起的力量。

葛林達與艾芙芭形成了鮮明的對比，一個是頗受歡迎的金發女郎，另一個天生丑陋因此不被大家所接受。奧茲大巫師的出現令兩個人的友誼走到了分叉口。葛林達執迷于名望，艾芙芭則決心忠于自己的內心，二人分別成為了他人心中的“好女巫”和“壞女巫”。大巫師本想利用艾芙芭的巫術增強自己的力量，當看到她不愿意與自己同流合污時，便顛倒黑白，誣陷艾芙芭，讓艾芙芭成為眾人眼中邪惡的化身。同時，奧茲大巫.師把葛林達推到“至善女王”的地位，受到所有人的敬仰。葛林達內心也是十分矛盾的，雖然她懦弱、愛慕虛榮，但她本質善良，單純質樸，在面對好友艾芙芭受到詆毀時，不敢得罪大巫師，選擇自保和暗地里保護朋友。葛林達利用自己的青春和完美的外表，專注于強調她的女性特質，降低了她自己的智慧、力量和潛力。葛林達很想接受一個更激進的立場，但當面對機會和選擇的時候，她會讓步，不愿意接受未知的事物，害怕個人付出代價。因此，葛林達保留了在公眾面前的美好形象，對分矛盾的，雖然她懦弱、愛慕虛榮，但她本質善良，單純質樸，在面對好友艾芙芭受到詆毀時，不敢得罪大巫師，只是選擇自保和暗地里保護朋友。葛林達利用自己的青春和完美的外表，專注于強調她的女性特質，也降低了她自己的智慧、力量和潛力。

——話劇分團 劉禹成

? 《魔法壞女巫》是有史以來世界上最受矚目、最壯觀也是最成功的劇作之一。故事講述了兩個看似不可能成為朋友的女生之間結下了深厚的友誼。然而在遇到了奧茲國的神奇巫師后，她們的友誼走到了交叉口，人生道路也從此不同。Glinda執迷于名望，被權利所惑;Elphaba則決心忠于自己的內心，她周圍的一切，也將會對她的未來形成意想不到、令人震驚的后果……這部音樂劇改編自Gregory Maguire的小說《魔法壞女巫:西方壞女巫的一生》，講述了現代女性關于善良、友誼、愛情、獨立與成長的思考與追求 。

《魔法壞女巫》獲得了超過100個獎項，風靡百老匯與西區十余年。其中所獲獎項包括1座格萊美、2座奧利弗獎和3座托尼獎。

?《魔法壞女巫》這部劇極度富有創意地講述了艾芙芭，所謂的壞女巫和格琳達，在大學中受人贊譽的好女巫的故事，這是一個充滿驚奇的音樂之旅。

《魔法壞女巫》

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歌曲

指導老師：王子豪

1.節奏輕快平穩，曲調流暢，鄉村音樂的風格

2.《復仇者聯盟4》

3.創作思路不易被理解，風格小眾了些，特立獨行，很難跟潮流掛上鉤，這可能就導致Kinks主要是以作品去吸引人的，不會被潮流帶動熱度。缺乏了些大眾的接受程度和時代潮流的推動力。

——聲樂分團 張麗潔

英國最早期搖滾樂代表奇想樂隊（The Kinks）成立于1963年，本周為大家帶來歌曲《Supersonic Rocket Ship》，于1972年收錄于專輯《Everybody's in Show-Biz》。仔細欣賞，并完成以下任務：

1.奇想樂隊屬于搖滾音樂風格，但該曲風格顯然不同，嘗試根據自己了解過的音樂分析該曲音樂風格。

2.該曲曾作為背景音樂出現在哪部電影中？

3.奇想樂隊與大家熟知的披頭士樂隊于同期出現，甚至早于披頭士樂隊，但在知名度上卻遠不及披頭士樂隊，嘗試分析其原因。

1963年，The Kinks在英格蘭成立，是英國流行搖滾的奠基人之一。

盡管The Kinks沒有像The Beatles、The Rolling Stones、The Who那樣在音樂上有著大膽地創新或創造了商業上的流行，但是他們也是“不列顛入侵”隊伍中重要的一支樂隊。

像當時的許多樂隊一樣，他們的出發點也是節奏與布魯斯或布魯斯音樂，但是四年之后，他們就已經成為當時英國最堅定的樂隊之一。The Kinks為人們描繪出大廳音樂到傳統流行音樂以及從鄉村音樂、民歌到布魯斯音樂的英國音樂風景。

The Kinks，奇想樂隊，和Beatles、The Who還有滾石樂隊并稱英國搖滾樂壇“Big Four”，一起掀起了所謂“英倫入侵”，風靡全球。

《Supersonic Rocket Ship》

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樂曲

指導老師：胡婷

《云雀高飛》是一首著名的音詩，是上期推薦的作品作曲家拉爾夫·沃恩·威廉斯受到英國著名十人喬治·梅雷迪斯的同名詩作的詩句后有感而作的，請欣賞這首樂曲，回答以下問題：

1.樂曲開始由小提琴單獨奏出的一段旋律，形容了一幅怎樣的畫面？

2.從樂曲06:38處開始，由長笛和雙簧管引出了民間舞蹈式的第二主題，請從演奏樂器的音色出發，談一談你在聽后的感受是如何的。

《云雀高飛》是拉爾夫·沃恩·威廉斯根據英國詩人喬治·梅雷蒂斯的122行同名詩作《the lark ascending》為樂隊和小提琴所寫的浪漫曲。作品寫于1914年，是他在看到集結的軍隊穿越英吉利海峽、一戰爆發的時刻所記錄的初稿。當時有個小男孩親眼所見沃恩創作的過程，可他以為沃恩在偷偷記錄密碼，于是將沃恩告上警視廳，這位作曲家被抓了。

戰爭擱置了這部作品，直到1920年才重新被修改并由英國小提琴家瑪麗·霍爾在Kings Weston House做了首場演出，當時運用的是鋼琴伴奏。1921年指揮家AdrianBoult再次協同瑪麗·霍爾在倫敦以樂隊協奏的形式進一步詮釋了該作品，當時《泰晤士報》聲稱《云雀高飛》展示了對于過去和現在生活的超脫，是一部擁有至上榮譽的作品，給人們以無限美好的夢想。

《云雀高飛》由管樂輕引，隨后小提琴優雅的樂音流淌而出，婉轉迂回，繼而又扶搖直上，飄逸空闊之境宛如暮春三月，草長鶯飛，雜花生樹…

2.裝飾性的華彩樂段之后，長笛和雙簧管又引出了民間舞蹈式的第二主題。盡管整個樂隊都加入了，但收斂得很好，靜謐的氣氛并未改變。管樂的甜美的吟唱猶如花影搖曳，露珠交爍，溫順而富有表情。

全篇再現主題三次，兩次再現第二主題，將云雀靜謐與活潑詮釋得似真似幻，調性和聲也充分體現了民族特質。沃恩·威廉斯用美妙的音符描繪了優美的意境，讓我們身臨其境地感受到了英國田園的寧靜、蒼涼、空靈、縹緲。

——大學生藝術團副團長 劉爽

《云雀高飛》

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雕塑

指導老師：李文霖

?一般建設雕像的材料基本上都是使用石材、銅材、泥土等，但是在英國倫敦，有這樣一座使用10萬把刀建設成的雕像，這個雕像名叫“刀天使”。 但是這個刀天使看上去并不可愛，反而有些可怕，因為它全身都是用刀片制作而成的，刀天使的雙手和臉是用熔化的刀片制作的，而身體和翅膀則是用完整的刀具拼搭而成，這個雕塑大8.2米，一共用了十萬把刀制作而成，請欣賞作品，回答一下問題：

1.請簡單的闡述一下這座雕像的意義。

2.組成這座雕塑的每一把刀有什么特殊意義。

1.我覺得這座雕像所象征的是百煉成鋼，破繭成蝶，迎難而上，勇往直前，我命由我不由天，總結倆個字“成長”

2. 整座雕塑由刀組成，具有極強的力量感，而最牢靠的身體和翅膀作為主體部分則是由完整的刀具構成，使人看了不敢靠近半步，不但很好打保護了自己，而且顯示出了自己的強大！臉部和雙手則是將刀具融化制作，在我看來，與其說是融化刀具所做，不如說是原本尖銳的他們被磨平，因為成長需要雙手的付出和臉部的交流，太尖銳寸步難行，至于為什么是10萬把刀，其實這個數字只是想說明：無數個困難和挫折，才塑造了這副接近無敵的身軀。

——話劇分團 裴旭東

阿飛·布拉德利制作這尊“刀天使”雕塑的靈感，是來源于倫敦時常發生的持刀暴力傷人事件，每當他在新聞上看到有受害者因此身亡，他的內心都會感到深深的遺憾和痛惜。有感于此，布拉德利有了收集兇器將其制成藝術品的想法。

這座雕塑使用的許多刀具都是由警方捐贈，它們曾在英國各地的暴力事件中被作為兇器使用。此外，布拉德利還與英國鐵器中心合作。該機構通過主辦一個叫做“放下屠刀,拯救生命”的活動，號召人們匿名捐出自己的刀以用來制作這個雕塑。

“刀天使”，是一尊高8.2米、用10萬把刀鑄造的巨型天使像。天使的雙手和臉用融化的刀片鑄造，身體和翅膀則用完整的刀具拼搭而成。

相信很多小伙伴都對《權力的游戲》中的鐵王座印象深刻，這個寶座被塑造成插滿利劍的形象，看起來十分陰森恐怖。而在英國什羅普郡，由雕塑藝術家亞菲·布拉德利制作的大型天使雕塑，看起來比鐵王座還厲害。

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詩文

指導老師：王兆瑞

?《西風頌》是英國浪漫主義詩人雪萊的詩作，是歐洲詩歌史上的藝術珍品。全詩共五節，由五首十四行詩組成，始終圍繞作為革命力量象征的西風來加以詠唱。《西風頌》是雪萊“三大頌”詩中的一首，寫于1819年。當時，歐洲各國的工人運動和革命運動風起云涌。英國工人階級為了爭取自身的生存權利，正同資產階級展開英勇的斗爭。1.《西風頌》是雪萊“三大頌”詩中的一首，另外兩首是？2.說出本首詩中最喜歡的一句，為什么？

1.另外兩首分別是《自由頌》《致云雀》?

2.歲月沉重如鐵鏈，壓著的靈魂。原本同你一樣，高傲，飄逸，不馴。這句詩出自《西風頌》第四段的最后一句。當時創作這首詩時，詩人處于的時間是歐洲各國的工人運動和革命運動風起云涌。英國工人階級為了爭取自身的生存權利，正同資產階級展開英勇的斗爭，搗毀機器和罷工事件接連不斷。前面的三段寫的都是西風的狂烈就像當時的工人運動一樣想要撕開當時腐朽的資產階級社會，從第四段開始寫的是西風的柔和，詩人想要被西風吹拂，愿意用自己的生命在被撕碎的瞬間感受到西風的精神，西風的氣息。我喜歡這句可以明白的感受出詩人當時對工人階級的支持與熱愛。?

——播音主持部 孫亞楠

據雪萊自注稱：“這首詩構思在佛羅倫薩附近阿諾河畔的一片樹林里，主要部分也在那里寫成。那一天，孕育著一場暴風雨的暖和而又令人振奮的大風集合著常常傾瀉下的滂沱秋雨的云靄。果不出所料，雨從日落下起，狂風暴雨里夾帶著冰雹，并且伴有阿爾卑斯山南地區所特有的氣勢宏偉的電閃雷鳴。”這滌蕩大地、震撼人間的大自然的雄偉樂章，觸發了詩人的靈感。于是，自然界和人世間的狂風暴雨一同生起在他的筆下，傾瀉為激昂慷慨的歌，他的最負盛名的抒情短詩《西風頌》就此誕生。

《西風頌》是英國浪漫主義詩人雪萊的詩作。全詩共五節，始終圍繞作為革命力量象征的西風來加以詠唱。

?《西風頌》

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繪畫

指導老師：朱琳

約翰·康斯特布爾：英國皇家美術學院院士，1776年6月11日出生于英國薩福克郡一個優美的小山村，長大后，開始在皇家美術學院學畫，后認為臨摹古典風景畫不如向大自然學習。作品真實生動地表現瞬息萬變的大自然景色，其畫風對后來法國風景畫的革新和浪漫主義的繪畫有著很大的啟發作用。

欣賞畫作《干草車》，并回答一下問題:

1. 約翰·康斯特布爾，19世紀英國最偉大的（）畫家。

A.油畫? ? ? ? B.寫實

C.風景? ? ? ? D.人物

2.列舉一下約翰·康斯特布爾的代表作，至少五個。

1.選C。約翰·康斯特布爾是19世紀英國最為的風景畫畫家。

2.《麥田油畫》、《躍馬》、《史特拉福磨坊》、《船閘》、《斯托爾小景》、《威文侯公園》、《英國的運河》、《漢普斯特荒野》、《弗拉富德的水車小屋》。

? ? ?《干草車》是康斯太勃最著名的代表作。畫面描繪了一輛運干草的馬車，涉過一條淺溪，往林木深處的田野走去。沾滿露珠的樹葉，閃爍著白色的反光;木柵圍著的農舍，親切樸素。這一切是如此自然、真實，沒有一點矯揉造作。

? ? ? 正如著名詩人和畫家布萊克所說：“這可不是對自然的寫生，這是靈感!”正是出于對祖國的愛，才能創作出像《干草車》這樣充滿感情的作品。他正是以這種清新、自然的風格向僵死的學院派古典主義挑戰。

《干草車》是英國畫家約翰·康斯太勃爾于1821年創作的帆布油畫，現藏于英國國家美術館。

約翰·康斯太勃爾是英國皇家美術學院院士，19世紀英國最偉大的風景畫家。1776年6月11日出生于英國薩福克郡一個優美的小山村，長大后，開始在皇家美術學院學畫，后認為臨摹古典風景畫不如向大自然學習。作品真實生動地表現瞬息萬變的大自然景色，其畫風對后來法國風景畫的革新和浪漫主義的繪畫有著很大的啟發作用。

第36期

英國藝術掠影（八）

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建筑

指導老師：許震

威斯敏斯特教堂坐落在英國泰晤士河北岸，教堂自建以來，一直是英國歷代國王或女王加冕禮典和王室成員結婚的場所。

仔細欣賞圖片，回答下列問題：

1.威斯敏斯特教堂的建筑風格屬于（）

A.哥特式建筑風格

B.巴洛克建筑風格

1.選A。威斯敏斯特教堂的建筑庚哥屬于哥特式建筑風格。

2.威斯敏斯特的鐘乳石拱頂以及其中的拱肋圖案，西敏寺高達31 米的上部拱頂。西敏寺的柱廊恢宏凝重，拱門鏤刻優美，屏飾裝潢精致，玻璃色彩絢麗，雙塔嵯峨高聳。教堂最上端林立著由彩色玻璃嵌飾的尖頂，教堂四周高處的窗戶都是用五顏六色的彩色玻璃裝飾而成。

——舞蹈分團 張靖渝

威斯敏斯特宮坐落在英國倫敦泰晤士河畔，是世界上最大的哥特式建筑，它是英國的議會大廈，國會的上、下議院就設在這里，是英國的國家名片。

在重要的中世紀遺跡原址上于1840年重建的威斯敏斯特宮殿是新哥特式建筑的典型。這里還包括圣瑪格麗特教堂，這是一座小型的直角哥特式風格的中世紀教堂。威斯敏斯特教堂具有重要的歷史意義和象征意義，從11世紀起歷代國王都在此舉行加冕儀式。

1987年，根據文化遺產遴選依據標準，威斯敏斯特教堂與威斯敏斯特宮和圣瑪格麗特教堂一起被聯合國教科文組織世界遺產委員會批準作為文化遺產列入《世界遺產名錄》。

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舞蹈

指導老師：趙曰鵬

賞析肢體劇《麥克白》第五段“夫妻一起瘋”，回答以下問題：視頻選集第五段中的群舞演員表演夸張，動作扭曲，在此處想要表達的意思是什么？2.莎士比亞的四大悲劇，每一個都反映不同人性的特征，嘗試思考肢體劇《麥克白》所反應出的人性特征是什么？

1.貼合劇情需要，以夸張的表情，扭曲的動作營造恐怖氣氛，表現了欲望與野心，借此反映了麥克白內心深處的掙扎與反抗。為后期夫妻一起瘋埋下伏筆。

2.麥克白本身從一個立下赫赫戰功的英雄變成了一個謀殺者謀反者，最后成為一個暴君。因為無法正確認識欲望與野心，不能將其轉化成雄心壯志，導致麥克白在錯誤的道路上越走越遠。暗諷了社會上不能控制自己的欲望和野心最后走上犯罪道路的人。莎士比亞借女巫婆之口，表現人內心的黑暗，對權勢名利的追求和欲望的無止境。

——舞蹈分團 李翔

《麥克白》不是完全意義上的命運悲劇。這一點與古希臘的悲劇一比較便非常明白了。在古希臘的命運悲劇中，命運的力量是直接作用于人的。因此，從人物自身我們無法得出對他們命運的任何合乎邏輯的解釋，最多也只是家庭遺傳（如《阿伽門農》），或是祖輩的罪孽（如《俄狄甫斯王》）。但在莎劇《麥克白》，命運并不直接作用于人，而是通過人類自身的欲望、罪惡、性格等間接作用于人的。就像赫卡忒所說，命運讓“種種虛偽的幻影迷亂他的本性”，讓他在自身欲望的驅使下，一步步地走向自己既定的結局。

《麥克白》講述了利欲熏心的國王和王后對權力的貪婪，最后被推翻的過程。

《麥克白》

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劇目

指導老師：孟凡

薩拉凱恩，西方“直面戲劇浪潮”的重要代表人物，曾被譽為“英國繼莎士比亞與品特之后最偉大的劇作家”，今天這部《精神崩潰4.48》也是她的名作，講述了一個“精神崩潰”患者混亂、碎片化的思維，該劇無字幕，請大家觀看42：28-48:30片段，去體會你感受到了什么，并分析為什么有這種體會，歡迎觀后提交評論，字數不限。

看過片段后，我感受到了混亂，無序，糾結，痛苦。

劇中的音效與燈光營造了一種混亂且有些陰郁的感覺，同時劇中的一段吟誦的臺詞更使人有一種混亂且有些驚悚的感覺。

——話劇分團 周興宇

《精神崩潰4.48》是她最后一部也是最受關注的作品，她在完成此劇的一周后在倫敦一家醫院的浴室里用鞋帶自盡。

沒有時間、地點，甚至沒有人物和對白，只有朦朧詩般的語言，甚至醫療對話、臨床記錄、心理健康術語、數字排列等。詩歌般的語言風格向人們展示出一個劇中人被苦難困擾著的靈魂所流淌出的思緒；在精心構思的作品中，詩行間透出的盡是痛徹心肺的憂思與憤怒。

作為新生代戲劇家，她本人及其作品頗受人們爭議，然而當她死后，世人又都為她作品所蘊涵的人文關懷及藝術探索而震撼和折服。

“請拉開帷幕”

這位清醒的病人最后說。

《精神崩潰4.48》

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樂曲

指導老師：胡婷

本期推薦的樂曲《青少年管弦樂隊指南》，又名《珀塞爾主題變奏與賦格》，樂曲的主題選自英國作曲家亨利·珀塞爾為戲劇《摩爾人的復仇》所作的配樂中一段活潑輕快的舞曲，并以此主題作了一系列變奏，向年輕聽眾一件一件地介紹了管弦樂隊中的各種樂器。請欣賞這部作品，并回答以下問題：

1.在管弦樂隊中使用的樂器雖然很多，但根據樂器的構造、性能很演奏方式，可將管弦樂隊分為4組，請簡述分別是哪四組，并列舉出每一組的樂器（至少三件樂器）。

2.這首樂曲可分為三大部分，分別是珀塞爾主題、珀賽爾主題的變奏、賦格曲，從視頻中2：23秒處開始，是第二部分珀賽爾的變奏，請你從2：23秒處開始欣賞，說明第二部分開始的木管樂器組在作為主奏樂器時的視聽效果與你的感受。

《青少年管弦樂隊指南》，又名《珀塞爾主題變奏與賦格》，樂曲的主題選自英國作曲家亨利·珀塞爾為戲劇《摩爾人的復仇》所作的配樂中一段活潑輕快的舞曲，并以此主題作了一系列變奏，向年輕聽眾一件一件地介紹了管弦樂隊中的各種樂器。。

樂曲分為三大部分。

第一部分為珀塞爾主題；第二部分是珀塞爾主題的變奏；第三部分為賦格曲。

1、管弦樂由弦樂組、銅管組、木管組和打擊樂組四大類組成。弦樂組：小提琴、中提琴、大提琴 ；銅管組：短號、小號、長號、大號 ；木管組：雙簧管、長笛、大管 ；打擊樂組：定音鼓、低音鼓、小鼓、鈸、鑼、木琴 。

2、木管樂器在聽覺上讓我覺得音色柔美，音域比較寬廣，表現力很強，節奏輕快活潑，其中雙簧管的音質溫和而哀怨，但在作曲的時候又足夠有力量。第二變奏轉升G小調，4/4拍，速度徐緩。由雙簧管奏田園風的曲調，雙簧管既適于演奏溫柔的曲調，也善于表現悲哀的情緒。長笛與短笛的配合加了很多修飾音，表現了他們的靈活性。短笛有尖短的高音，長笛有柔和的中低音。在第三變奏時，單簧管非常的靈活，它的聲音美麗、平順而圓潤。第四變奏時大管在木管樂器組中體積最大，聲音也最低沉。第四變奏轉B小調，4/4拍，大管音色灰暗、低沉，它善于表現詼諧情趣。

——大學生藝術團副團長 王睿孜

《青少年管弦樂隊指南》是由英國作曲家本杰明·布里頓于1946年為英國政府拍攝的教育影片《管弦樂隊的樂器》而寫的管弦樂曲。

《青少年管弦樂隊指南》

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歌曲

指導老師：王子豪

英國著名音樂人埃里克·帕特里克·克萊普頓，被譽為英國最偉大的布魯斯吉他手，本周為大家帶來的是克萊普頓的經典歌曲《Tears in heaven》。

仔細欣賞，并完成以下任務：

1.查閱網絡資料了解該曲創作背景，根據此故事結合歌曲談談你感受到的曲中所表達的情感；

2.《Tears in heaven》也是歌手李健很喜愛的一歌曲，友側下方鏈接為李健翻唱版本，請同學們認真欣賞原唱與翻唱版本，說一說帶給你哪些不一樣的感覺。

1、《Tears in heaven》這首歌曲的中文譯文是“淚灑天堂”，并且這首歌是著名吉他手eric clapton的4歲兒子從58樓摔下,一年后eric clapton懷念兒子寫下的。被這樣不幸的厄運碰上，難以想象作為父親的埃里克的心中，掀起了多大的波瀾。曲到終時方知其心碎之聲，整首歌曲被悠長溫柔的旋律包裹，像是一個父親對兒子的無限愛戀。我感受到埃里克對兒子深深的依戀。埃里克并不是要我們痛苦地緬懷過去而是要讓我們找到繼續生存的勇氣，將淚灑向天堂。

2、對我而言，《Tears in heaven》這首歌代表著向死而生的希望，同時也寄托著人們對故人深深的眷戀。相比原唱和李健翻唱的版本來說，我更喜歡原唱帶給我的感受，幽靜深遠，仿佛真的將我留下的熱淚灑向了天堂。可能只有真正經歷過這種悲切，才能唱出那余音繞梁三日不絕的深情歌聲。

——聲樂分團?趙禹同

1992年，他為電影《迷途枷鎖》創作了原聲帶單曲《Tears In Heaven》，他唱道：“你還會認得我嗎，假如在天堂相遇？/一切是否會依舊，假如在天堂重逢？/跨過那道門，我清楚那里有安寧，/我知道在那天堂，再也不會有眼淚。”任何人都聽得出他喪子的巨大悲痛。

《Tears in heaven》是為了紀念他年僅4歲的兒子康納而創作并演唱的一首歌曲。克萊普頓憑借這首歌一舉奪得1993年格萊美獎的6項大獎。1991年3月20日上午11點，由于保姆的不慎，康納從他母親位于紐約市的53層公寓的窗戶摔落。不幸發生后，克萊普頓幾個月都極度悲傷。

埃里克·克萊普頓在西洋樂壇素有"吉他之神"的美譽，埃里克·克萊普頓漫長的音樂歷程與居高不墜的名聲有一半來自現場的吉他表演。

《Tears in heaven》由埃里克·克萊普頓和威爾·詹寧斯聯手創作，收錄在電影《迷途枷鎖》的原聲大碟。

《Tears in heaven》

李健翻唱版本

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雕塑

指導老師：李文霖

《不朽的靈魂》描述了戰爭中慣有的場面，失去生命的普通士兵的遺體，沉重地倒在戰壕鋒利的鐵絲上。問題：這部作品想表達了什么思想？這部作品是什么創作風格？

1.描述了戰爭中慣有的場面。失去生命的普通士兵的遺體 沉重地倒在戰壕鋒利的鐵絲上 作品揭示了戰爭的殘酷性 而帶給人們的震撼卻是不尋常的。

2.該浮雕作品是賈格典型的創作風格。以寫實的手法 向人們揭示著 戰爭" 的涵意。

1918年和平后 作為經歷過戰爭的官方優秀雕塑家 賈格應邀創作紀念戰爭題材的雕塑工作 總是異常忙碌。他的創作 總是以寫實的風格展示當年那些普通士兵在戰爭中所經歷的真實。

親身經歷了戰爭的賈格非常敬重那些為了和平而獻身的普通士兵們

?創作風格非常嚴謹 在創作大的作品之前 他總是用體格健美的真人模特開始創作雕塑小稿 他總是先嚴謹地依次做裸體、骨胳 然后是肌肉 。在做衣服之前 把完成了粘土階段的裸體小稿、用細紗布繃帶仔細纏 這樣做是為了創作衣服時可以隨意改動創作而不破壞人體小稿。

在放大作品時他也是先做裸體然后再做服裝 ，雖然身著服裝 ，但視覺上有人體在里面，這樣的作品寫實感強，具有無窮的藝術感染力。

在放大作品前 他的小稿創作階段非常嚴謹 總是花費大量的時間來完善小稿作品人物的姿勢和細節 在衣紋的創作上尤其嚴謹 他只取表現力強的主要衣紋部分 。

——舞蹈分團 徐維聰

第一次世界大戰的爆發，使得賈格中斷了在意大利的機會，隨著戰事他參軍入伍成為一名文職的志愿軍人，受傷二次，由于表現英勇而獲得一枚軍事十字勛章。在第二次受傷后，賈格離開了軍隊，成為一名戰爭年代的官方藝術家。1918年和平后，作為經歷過戰爭的官方優秀雕塑家，賈格應邀創造紀念戰爭題材的雕塑工作總是異常的忙碌。他的創作，總是以寫實的風格展示當年那些普通士兵在戰爭中所經歷的真實面。親身經歷了戰爭的賈格非常敬重那些為了和平而獻身的普通士兵們。

C.S.賈格的第一件作品為紀念世界大戰的浮雕：《不朽的靈魂》，作品長300cm，寬100cm，收藏在英國國家戰爭紀念博物館內。

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詩文

指導老師：王兆瑞

塞繆爾·泰勒·柯爾律治 英國浪漫主義詩人、文藝批評家，湖畔派代表。曾在劍橋大學求學。《忽必烈汗》是一首夢幻詩，然而不帶敘事性。據柯爾律治自己說明，這首詩作于1797年夏，作者因神經痛服了鴉片酊后，坐在椅子上睡著了。入睡前他剛剛在讀忽必烈汗營建宮殿的記載，入睡后靈感勃發，毫不費力地做了至少兩三百行詩，一覺醒來，詩句還歷歷在目，于是他立即奮筆疾書，把夢中詩記錄下來。不料中途被來辦事的人叫了出去，耽誤了一個多小時，等他回室打算續寫時，才突然發現夢境已煙消云散，不論怎么苦思也續不下去了。 這樣，這首詩就只剩下已寫在紙上的54行，盡管似乎殘缺不全，卻以這54行成了傳世名作。完成任務：

1.說出柯爾律治另一部優秀作品？

2.細讀本詩，其中也有意義結構，其大體脈絡是？

這是英國 “湖畔派”詩人柯勒律治三首著名的 “超自然”詩之一(另兩首是 《克利斯托貝爾》 和《古舟子詠》 ) 。 據詩人自己的說明, 在一七九七年夏, 作者因身體欠佳, 在波洛克和林頓之間的一座孤零零的農場住宅閑住。 一次服用了鎮靜劑后藥力發作, 即于座椅上入睡,當時作者手持《普查斯游記》 ,正讀至“忽必烈汗下令在此處建一座宮殿和一座宏偉的御花園。 于是一道圍墻圍起了方圓十英里的肥沃土地。 ”作者酣睡三小時, 夢中得詩二、 三百行。 不幸的是他醒來之后還沒有把它完全記錄下來, 就被一個來訪的客人打斷了。 客人走后, 他發現剩余的部分已從記憶中消失。 記下來的就是這五十四行,故作者給它的副標題是“夢中的幻景。 一個片斷。 ”

　《忽必烈汗》是一個充滿異國情調的夢境, 是瑰奇的詩與音樂之夢。

《忽必烈汗》

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繪畫

指導老師：朱琳

?約瑟夫·馬洛德·威廉·透納是英國最為著名，技藝最為精湛的藝術家之一，19世紀上半葉英國學院派畫家的代表，在西方藝術史上無可置疑地位于最杰出的風景畫家之列。畫作《海洛和利安德的離別》是其在1837年之前創作的油畫作品。透納用自己的眼光詮釋著該悲劇。該油畫并未完全被公眾接受，一個評論家曾經評價道“這更像生病的天才的一場夢，畫中白色的使用讓觀賞者感到尤為困惑。

欣賞該畫作，并回答一下問題:

1.該油畫來源于（ ）著名的同名愛情故事。

A.英國? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?B.法國

C.古羅馬? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?D.古希臘

2.該油畫作品1856年收藏于哪里?

A.英國國家美術館? ? ? ? ? ? ? ? ? ?B.法國國家美術館

C.伯明翰藝術館? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?D.英國皇家藝術學院

1. 該油畫來源于古希臘著名的同名愛情故事。

2.該油畫作品1856年收藏于英國國家美術館。

——話劇分團 王慧

透納用自己的眼光詮釋著該悲劇。該油畫并未完全被公眾接受，一個評論家曾經評價道“這更像生病的天才的一場夢，畫中白色的使用讓觀賞者感到尤為困惑。”?

該作品曾于2012年在利物浦泰特美術館參與“透納·莫奈·托姆布雷：晚期繪畫”的展出，以展現“跨越兩個世紀的三位藝術家進行對話”，策展人杰里米評價道，“他們有共享的主題：或許都關心‘崇高’，對自然都有強烈的興趣，三位藝術家都極其強調作為作品基礎的‘氛圍’。

油畫的主題源自于古希臘文學家和詩人穆賽歐斯最著名的愛情詩歌“海洛和利安德”。海洛是阿佛洛狄忒的女祭司。利安德每個晚上游過達達尼爾海峽與海洛相會。海洛每晚用火炬為利安德指路，在一個風雨交加的夜晚，指路的火炬被暴風吹滅，利安德因迷路而被淹死，海洛悲痛交集也隨之跳海。油畫中海洛手握火炬，猛烈的暴風預示著悲劇的發生。

《海洛和利安德的離別》為帆布油畫，該油畫作品1856年收藏于英國國家美術館。

K-POP

在本期雜志中，新增K-POP版塊。

K-POP，全稱Korean pop，是指韓國流行文化，范圍包括音樂，舞蹈，綜藝，戲劇影視作品等。韓流文化在年輕人中受眾廣泛，也對于中國娛樂文化產生了不小的影響。

在《泰山藝苑》中，K-POP版塊將分為《K-POP AREA》和作品鑒賞兩個部分向大家呈現，同時為大家帶來不一樣的韓流新體驗。

YG Entertainment(韓語：?????????)是韓國最大的娛樂經紀公司之一，也是韓國擁有最多Hip Hop歌手的娛樂公司。是韓國著名的上市娛樂公司(上市日期為2011年11月23日，在科斯達克上市)，由已解散的90年代當紅團體“徐太志和孩子們”團員之一的梁鉉錫于1996年所創立。公司旗下知名團體有bigbang，2ne1，blackpink等，除偶像團體外，還有演員部與模特部。

韓國有三大娛樂公司，分別為SM、JYP、YG，而這三家公司都有著自己的選擇標準，對藝人的選擇也是極為苛刻。這三大公司培養了許多優秀的藝術家，讓韓流席卷亞洲。這也讓許多有著明星夢的人打破了腦袋，想以實習生的身份進入公司。

韓國SM娛樂有限公司是韓國一間大型藝人企劃和經紀公司，由歌手出身的李秀滿于1989年創辦。其名稱“SM”為英文“Star Museum”的縮寫，意為“明星博物館、名人殿堂”。SM公司旗下藝人眾多，知名團體有東方神起，superjunior，少女時代，exo等，其superjunior不同于以往韓國團體人數范圍多為個位數，全團人數達到13人，開創了多人數韓團的先河。

JYP娛樂（JYP Entertainment）是韓國歌手樸振榮創立的經紀公司，名稱來源于老板樸振英，與韓國SM娛樂有限公司、YG Entertainment并稱韓國三大娛樂公司。

JYP成功改革后分為唱片企劃部，海外事業部，產業聯系部三大部門。公司除了韓國總部外，在中國、美國都有分公司。旗下知名團體有wonder girls，got7(王嘉爾所在組合)， twice等。

BLACKPINK

TREASURE

WINNER

2AM

wonder girl

2PM

EXO

少女時代

東方神起

BIGBANG

歌曲欣賞

指導老師：潘陽

任務描述

?H.O.T組合是很多人的青春，歌曲《戰士的后代》是他們第一張專輯《we hate all kinds of violence》的主打歌曲，仔細欣賞，并回答以下問題：

? ? 請簡述一下這首樂曲所表達的意義（可以從音樂角度，也可以從歌詞角度），并分析這是一首什么音樂風格的樂曲。

任務反饋

《戰士的后代》是反抗校園暴力的音樂作品，歌詞尖銳，從MV中我們可以看出有許多暴力畫面，“他們踐踏了我 搶走了我僅剩的夢想，你成為我的敵人 現在我不再對你抱有期望，他們踐踏了我 奪走了我最后的夢想，我尋找這個希望 到處都找不到 現在我要懲罰我自己”從歌詞中我們可以看出在青少年被校園欺凌后所展現出來的心理狀態，校園暴力還可能使被害者產生反社會心理，甚至成為下一個施暴者，導致暴力行為的不斷增多；暴力行為也可能導致人（既包括受害者也包括施暴者）的價值觀扭曲，導致社會崇尚暴力、蔑視法律的不良風氣，所以這首歌不僅向我們展示了校園暴力的向社會現狀，更是警醒我們對校園暴力的現象的關注與預防，全力營造一個綠色健康、積極向上的校園環境。

——器樂分團 馮馨怡

H.O.T是韓國SM娛樂有限公司于1996年推出的男子組合。由文熙俊、張佑赫、安勝浩、安七炫、李在元五名成員組成.

H.O.T是韓國音樂界的偶像鼻祖，他們背后支撐著一片白色海洋，他們是韓國眾多明星的童年偶像，他們義無反顧的走著屬于自己的音樂之路，他們幸福而坦然地過著自己想要的生活，做著他們喜歡的事，已經沒有太多人去追究那個關于重組的遙遠話題，因為他們笑著，從來沒有離開過大眾的視線。

Kang Ta因音樂創作的實力在學生時期就開始在SM公司受訓；文熙俊因在學校的舞蹈大會中的表演，和Kang Ta一起成為SM公司最初的受訓成員；張佑

赫在高三時參加SM公司的舞蹈選拔大賽；年齡最小的李在元，是在文熙俊的朋友介紹下認識的；一直在美國定居的Tony An看到了SM公司海外招募啟示，高中畢業后離開家人回到韓國。在半年多訓練后，五個人于1996年9月7日正式出道。

《戰士的后代》

“《泰山藝苑》

訪談欄目”

—專屬

藝

人

生

術

“一場

? ? ? 有關藝術的心靈之約”

嘉賓采訪

郝勁林，河北唐山人，自幼跟隨父親學習音樂，先后學習了小號、鋼琴和古典吉他；2011年考入北方民族大學音樂舞蹈學院作曲系，師從于雷興明教授和王宇學習作曲。2018年考入天津音樂學院作曲專業，師從姚盛昌教授。

創作作品：聲樂作品：《寧夏贊歌》、《黑土情》（二重唱）、《父親的真誠和永恒》等。器樂作品：鋼琴獨奏：《情戲》、《山歌主題變奏曲》；笛子獨奏:《山歌好比春江水》室內樂：《第一弦樂四重奏》、《第二弦樂四重奏》 、《鋼琴與大提琴小品三首》、《詩經三首》《塔吉克之光》、民樂室內樂《黑白》；中西混編作品《茫》等；管弦樂作品《暗光》。

獲獎情況：2020年獲得天津音樂學院首屆“天音杯”校園文體節系列活動英語文獻翻譯比賽三等獎；

參加七彩星球國際綜藝盛典暨第十五屆山東才藝展演活動中，榮獲吉他專業金獎，小號專業金獎。

BOYA鋼琴藝術節臨沂賽區中，榮獲青年組特等獎。

創作作品《詩經·陳風·宛丘》榮獲天津音樂學院第二屆“院長杯”作曲比賽暨慶祝新中國成立70周年藝術歌曲比賽優秀獎。

提交論文《《敦巴頓橡樹園協奏曲》第三樂章作曲技法淺析》入選2020年高等學校理論作曲學術研討會會議交流活動。

創作作品《詩經三首》入選2020年高等學校理論作曲學術研討會會議展示活動。

2021年11月27日，改編笙與鋼琴二重奏作品《玫瑰花開》和《自由探戈》分別于王立強笙獨奏畢業音樂會、劉明義笙獨奏畢業音樂會于天津音樂學院演奏廳成功首演。

2021年12月9日，參加中央音樂學院“一帶一路”音樂教育聯盟主辦的——2021“一帶一路”音樂教育聯盟國際交流活動，原創民族室內樂作品《黑·白》，全球范圍內的作品中脫穎而出，有幸成為20部入圍作品的其中1部。

嘉賓介紹

劉爽：大家好，歡迎收看本期電子雜志。今天我們有幸邀請到了泰山科技學院的郝勁林老師，下面有請郝老師做個自我介紹。

郝老師：大家好，我是泰山科技學院藝術教育中心音樂制作老師郝勁林。我從小跟著父親學習音樂，在北方民族大學作曲與作曲技術理論專業，研究生階段是在天津音樂學院讀的作曲專業。

劉爽:我們了解到郝老師的作品《黑?白》成功入圍此次“古老的回聲”絲綢青年音樂作品征集活動。相信大家對于郝老師的作品有很多想要了解的地方，帶著對郝老師的祝賀與對于作品《黑?白》的好奇，讓我們簡單的采訪一下郝老師。郝老師您好，可能很多人對于這個“古老的回聲”中外青年絲路作品音樂會還不是很了解，那您能給我們簡單介紹一下此次的“古老的回聲”絲綢青年音樂作品征集活動嗎？

郝老師：這次2021年的“古老的回聲”絲綢青年音樂作品征集活動，這個活動一般都是每兩年舉辦一次的，由中央音樂學院舉辦，面向全球各大知名音樂院校征集一定數量的作品，選出20部作品進行本次的展演活動。它的創作主要是圍繞絲路文化以及中國的一些傳統素材，和民族音樂為主題進行的此次征集活動。

劉爽：那您能和我們談談您參加這次“古老的回聲”絲綢青年音樂作品征集活動的初心嗎？

郝老師：談及參加此次絲綢青年音樂作品征集活動的初心，因為我在學生時期身邊的民樂朋友就比較多，每當他們在開音樂會或一些演出活動，他們經常會說傳統的曲子數量有限，也沒有過多的現代的作品，所以我參加此次活動的初心也是想要幫助民樂演奏的同學提供一種更多的可能性。創作一些具有現代風格的民樂作品，而在音樂會的演出中現代風格的好作品更鳳毛麟角。所以也為了發揚我們本民族的音樂文化，為民樂室內樂作品貢獻一份微薄之力，于是就創作了這首民族室內樂。

劉爽：郝老師的作品我也有了解，真的非常的厲害，那您這次創作的靈感來源于哪里呢？

郝老師：說到創作的靈感，我一開始也是不知道自己要寫點什么，當時在網上也找了很多關于民樂的素材。因為這次征集活動也是以民族器樂為主，所以要結合一些民樂素材進行創作，于是我就聽了大量的民樂作品，有些比較傳統的，有些比較現代的。所以我在創作時還是圍繞一些比較傳統的民族樂器，發揮民族樂器一些現代的演奏技法進行創作。

劉爽：好的，那郝老師將這部作品取名《黑?白》，這個名字是有什么寓意嗎？

郝勁林

郝老師：說到《黑?白》這個名字，我當時考慮到因為我們生活在五彩繽紛的世界里，我覺得世界上的每一種顏色都有它獨特的含義，可能代表了一件小事，亦可能代表了一段獨特的經歷。所以我們大千世界的顏色匯聚到一起，混合在一起之后會形成黑白兩種顏色，所以黑白兩種顏色就代表了兩種不同的音樂意境。

劉爽：作品的旋律讓人感到很舒適，作為一個熱愛音樂卻又不是很懂音樂的傾聽者，我很想了解郝老師的這部作品中包含了哪些樂器？

郝老師：之前也有提到都是一些傳統的樂器，比如竹笛，我用了四個調的竹笛。還有笙，琵琶，二胡，古箏，楊琴還有排鼓等。基本上就是我們大家在民樂中常見的樂器。

劉爽：郝老師您的專業是作曲，而現在作為音樂制作老師，是否會感覺現在從事的與自己的專業有所不同？

郝老師：不會不同吧，因為無論是音樂制作也好，還是作曲也好，都是通過音樂表達我們的情緒與感觸，只不過是兩種不同的表現方式。你看作曲專業，它主要是通過譜面音符來表現音樂的形象；說到音樂制作專業，音樂制作要通過模擬樂器來表現音樂。兩者的發聲原理不同，一個是真實樂器演奏的，而另一個是軟件模擬出來的聲音，但是整體的構思邏輯與創作方向是相同的，所以兩者的差別并不是很大。

劉爽：郝老師之前一直創作的作品是古典樂曲，那對于本學期的迎新晚會中創作的流行歌曲《反轉》，與之前創作時的感覺是否相同呢？

郝老師：因為我在讀本科的時候也寫過類似于偏流行的歌曲，歌曲寫作整體上會比一些器樂曲寫作稍微容易一些。我在研究生時期寫的一些作品都是比較現代的作品，這種偏流行的來說還是稍微比較容易的。整體來說，《反轉》這首歌的創作也是我們整個藝術教育中心共同努力的結果，只不過是不同的音樂風格、音樂形象，所以創作感覺上并沒有存在不同一說。

劉爽：那在音樂方面近期還有其它的規劃嗎，或是給我們帶來更多優秀的作品。

郝老師：迎新晚會結束之后可能就是明年的戲劇節，還有就是要進行《泰山謠》的翻排工作。因為當時的音樂做的比較倉促，所以《泰山謠》還需要進行大量的編創，正在構思《泰山謠》的整個創作。

劉爽：相信您的大師之路會越走越長遠。好的，非常感謝郝老師參加我們此次的采訪，也非常感謝郝老師給我們帶來了如此優秀的作品。再次祝賀您的作品成功入圍的同時也期待著您的更多優秀作品。我們本期的采訪到這里就結束了，非常感謝大家的觀看。

第十七屆“蓋世英雄”

——馮自強

ART 藝術雜志

總 編：鋰洋

主 編：胡婷 王子豪

編 輯：許震 孟凡 趙曰鵬

? ? ? ? ? ? 大學生藝術團宣傳推廣部

美術編輯：朱琳

文字校對：王兆瑞 李文霖

泰山科技學院藝術教育中心

發行時間：2021/3/22